雪溪图|宋代山水画三大创新，颠覆人们对“水”的想象( 二 ) 绘画|画家

【雪溪图|宋代山水画三大创新，颠覆人们对“水”的想象】

文章插图
二、宋代山水画中“水”的表现特征在宋代以前，山水画中“水”的表现方式一般是以线条勾勒为主，但是也有个别的例外，比如五代董源的《潇湘图》，画家在表现“水”时，直接用留白来呈现水的形态，画山石时，用墨浓厚，黑白分明，对比强烈，让画面具有了很强的空间感和层次感，更呈现出了南方山水的清雅迷蒙。只是这样的画水技法还不够成熟。到了南宋以后，水基本上是以空白来表现了。因此，想要考察宋代山水画中“水”的表现特征时，就应该了解到宋代这个时期关于“水”的一些技法的转变过程，结合当时的政治社会背景，充分了解宋代山水画中“水”背后所承载的审美内涵和艺术精神。

文章插图
（一）留白一空寂之相在一幅山水画中，“水”这个因素占据了至关重要的地位，如果一幅画面中都是茂密繁杂的树木和连绵不断的山峰，未免显得过于沉闷，如果在山间或者山下加上流动的小溪或是瀑布，那么整个画面就会变得生动活泼，使得山峰树木瞬间有了润泽之感。宋代以前的山水画，在对于“水”的表现上，通常都是用线勾勒为主，而到了南宋时期，由于王室政权的迁移，山水画受到南方绘画技法的冲击，发生了逆转。画家们开始摒弃用线条来勾勒水的形态，转而采用了留白的方式来表现水。这种画水技法对传统的绘画方式进行了极大的创新，用“空白”来代替“实有”，这是绘画历史上的一次重要革新。南宋时期的文化环境与哲学观念关系密切，这就为宋代山水画“水”的空寂之相这种构图方式提供了土壤。它出现在这个时代，并为人所接受，是一种必然的趋势。山水画发展到北宋时期的时候，可以看出来画家受到“师法造化”这样的理念的影响，基本上解决了形似的问题，到了南宋时期，山水画从写实转向抒情的方向发展。这样的转变恰好符合了中国传统山水画的特性，使得人与自然可以在作品中更好的融为一体，从而达到“天人合一”的境界。而又因为山水画是文人用来表明心志的一种载体，所以这样的转变实在是山水画发展过程中的必然。所以，在这种思想理念的影响下，画家不再单纯的只用线去勾勒描绘“水”，只注重自然物象的真实视觉形象，而是转向内在世界的探索，直接以“留白”来表现水的形象，这便是绘画发展的内在使然。

文章插图
（二）曲线—金碧为纹在中国历史画坛上，最早画水是用曲线勾勒，最常见的是波浪纹，这个可以追溯到中国早期彩陶纹饰，石窟壁画。起先，人们表现水是很直观的描写。北宋时期，画家们开始努力追求再现物体的形象的真实性，因此，此时期画水，不再是简简单单的曲线，而是普遍使用以线为主的勾勒手法，来体现“水”之形，用勾勒出线条的变化多端，把线的表意功能发挥到极致。比如马远的《长江万顷》使用流利的线条勾出浪尖，指向同一个方向，延伸到远方逐渐虚化。画家中锋运笔，轻重，缓急控制得当，完全用勾勒的方法，表现了江水滔滔，平稳又从容，把水流的雍容大度的姿态展现的淋漓尽致。

文章插图
（三）皴染一山即海也中国传统的山水画中画水一般是线性居多，但在历代山水画发展中，留白和皴染也占据了一席之地，渲染早在唐代王维《雪溪图》中就已经运用了，运用水墨染水的画法，到了宋代，用皴染也变得常见起来了，不过是与空水相结合。从历代整体观之，是由线到面的转变。在这种转变过程中，皴染起到了关键的作用。直至宋代，水的表现还是以线条为主，再辅之颜色晕染，但是在一部分画面中也出现了留白与皴染相结合的表现方法，虽然这种表现手法还不太成熟，但是也标志着山水画登上了一个新的台阶。这种表现方式具有一定的优势，比较对线条勾勒形体来说，水看上去无边无际，又与山相互结合，容易把水与周围的事物融为一体，达到浑然一体的效果，使画面意境更为深远。