毛笔|用毛笔画画，画出油画的效果，中国画就是牛！油画|构图

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几百年来，古典油画一直是西方绘画的主体，在无数代画家们的探索和实践中，积累了丰厚的技法经验，创作出数不尽的举世名作，成为整个人类文明史上巨大的精神财富和艺术瑰宝。由于西方素描教学方法在中国画教学领域的深入贯彻，以及伴随对西方古典油画研究热潮蓬勃兴起，使得中国人物画尤其是工笔人物画在造型原则上发生了巨大变化，由过去的意向造型观转而追求西方古典的科学写实造型观，其结果是带来一系列当代工笔人物画在审美态度、创作观念、表现手法上的变革。

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在中国画史上，外来画风的传入共有二次，一次是魏晋时期，印度绘画的风格随佛教传入中国，也带来自中亚的石青、石绿与胡粉等颜料，造就了中国佛教石窟壁画的绚烂色彩；第二次是在明清时期，西洋绘画随着西方传教士传入中国，西洋画写实的技法与鲜明多变的色彩也影响了传统的中国画。现代工笔重彩在传统的基础描法上加入西画的表现手法及装饰性的趣味，注重绚丽的色彩、细致的笔法及稳定工整的画面，在古代神话历史故事或少数民族及现实生活中找寻创作灵感，将已渐流失的古代重彩中国画赋予了现代感与新的表现形式。因此，此课题的研究才显得有意义。我们就从“用线”“造型”“用色”“构图”技法上对古典油画和中国当代工笔重彩画作以比较。
1.用线
用线起形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法，不管油画最终的效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。中国画的艺术特点是重视线描，但如果认为中国画风区别于西洋画风在于是否用线，也并不完全切合实际。同样是用线，对比一下陈老莲和安格尔的作品，就会明白这一点。后者的线始终为再现对象的结构、质感服务；前者的线则成为作者审美感受的抽象表现。“曹衣出水”“吴带当风”以及石涛、朱耷的山水花鸟画中的笔墨，也均已失去描绘物象客观具体性的作用，从而成为作家个人性情、审美观念的象征。
2.造型
西方古典油画属于写实的立体造型，在不同时代、不同流域以及不同画家之间只有程度大小的区别，本质上没有什么不同；古典油画画法重视素描、明暗、体积、质感、空间感，它们都被充分调动起来塑造物象的立体感，使人呼之出。当代工笔重彩人物画吸收了西方古典写实的造型观，开始对所描绘的客观形象进行真实地、惟妙惟肖地描绘，以极大的热情在写生中探索创作，产生了一批受西方古典造型观影响的人物画家。同时，也没有丢弃传统的“尚意”造型观。二十世纪五十年代，中国人物画坛雄立着大家是徐悲鸿和蒋兆和，他们把西洋体面素描的造型观念和方法引入中国传统的线条笔墨体系，倡导“中西结合”加强对视觉现实的描写能力，进而提高对具体现实题材的处理能力。“中西融合”的思想在这个舞台上扮演了一个举足轻重的角色，对以后的中国美术产生了巨大影响。