毛笔|用毛笔画画，画出油画的效果，中国画就是牛！( 二 ) 油画|构图

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3.用色
油画罩染技法感觉和国画中的工笔画重彩罩染技法非常相似，只是一个用水做媒介，一个用混合树脂做媒介。油画罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来。

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西方绘画讲究用色追求立体化、自然化、个体化、精确化、去表现体积，尊重物体的质感，用不同的笔触去表现不同的情感，讲究色调统一和环境色的运用；对西洋写实绘画而言，色彩依附于事物的形象中，画家模仿形体的色彩描绘，是写实性的色彩。中国谢赫的“随类赋彩”主张依其事物类别不同，而施以不同的色彩，也有自然写实的精神，但“类”这个概念到了文人画兴起后就有了新的解释，被泛解为“大类”或“类属”的概念式赋彩，色彩表现已被公式化、规范化，脱离了写实的色彩范畴。在传统的中国人像画法上渗入西洋画的阴阳明暗晕染技法，对传统中国画之用笔设色是一项新的挑战尝试。而当代工笔重彩吸收了现代色彩规律的必要知识，同时仍继承传统用笔的装饰化，追求平面化，意向化。并且，当代工笔重彩用色仍保留淡雅的格调，且使用大量的墨色，保留中国画色彩最大的特色。

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4.构图
构图的基础是透视，西方古典人物画采用的是焦点透视，构图的差异在于观察方法不同而致，西方古典油画家观察对象的视点不变，对象也不动，采用整体与局部统一的观察方法。中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。当代工笔重彩人物部分继承了传统的散点透视观察方法，人物画构图保持时空的自由，沿用并列式和交错式的构图传统。同时，也吸收了西方的“照相式”的焦点透视的方法，利用黄金律，建立秩序和平衡。

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综上所述，中西两种艺术各有特色虽在技法的表现层面上也有相近的地方，但本质却分歧很大。中国画重神韵，西洋画重形似。西方古典绘画技法有高度的写实性，无论是形象还是色彩都要求绘画者完全真实地反映实物，绘画者一定要具备过硬的写实基础。中国的工笔人物画是世界上古老的画种之一，绵绵承传两千余载，至今仍焕发着茁茁青春，展示着无限生机。事实上工笔重彩人物画是具兼容性的画种，在技法上具有较大的包容性和宽泛性，至少是中国工笔画的精神意度、方式方法，在很大形式上可以容纳西画的。西方一些古典主义大师如波提切利、拉斐尔、安格尔等人的作品与我们的工笔画有异曲同工之妙。

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在对西方古典油画借鉴的基础上，我们的工笔人物画走出中国传统古典形态。它合理地借鉴古典油画的解剖、透视、空间处理、明暗等因素，突破传统工笔重彩人物画不注重解剖、比例等造型不足，纠正过于注重传神而忽视形体的弊病，当代工笔重彩人物画既有继承古人的一面，又有近现代对西人借鉴的一面，因此它既不是“古人”也不是“洋人”，是一个中国“当代人”。何怀硕先生指出：“外来艺术与本土艺术的融合，导致本土艺术新风格的诞生，外来艺术的移植，则在本土艺术中增添了新品种，不论是融合或移植，都必须和本土艺术取得协调，慢慢变成本土新闻和有机体的一部分，才能获得新生命。”作者：张义#