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重庆艺术大市场 . 开放的六月
融创壹号院主题展艺术家系列报道
王波：吊脚楼总会在梦里和作品中出现
文+李秋砚
“绘画就是精神毒药，这个东西丢不掉。”王波站在他的画前，回答了绘画对于他的意义。在他眼里，绘画已成为生活中不可或缺的部分，他说，绘画时可以享受孤独，思想自由，没有束缚。
独特的乡愁情感

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《故城记忆》
1981年，王波从家乡泸州来到重庆，在四川美术学院开启了他的绘画之路，不急不躁，徐徐前行。这些年，他将作品集结起来，先后出版了《王波作品集》《委内瑞拉——中国当代油画艺术展》《向度与别望》《重现的风景—城市黄页》《亦物亦非?重现的风景》《一门一世界》《吊脚楼?折子戏》等图册。在他的众多绘画作品中，最常出现的场景就是吊脚楼。在谈及所想表达的意义时，王波说，这是他一直坚持了二十多年的主题。“我曾在类似的吊脚楼生活过，时间还不短，对老山城感情很深。在那个年代，我们读书很早，环境条件也不好，但人情味、烟火味特别浓，所以，我一直在画这个主题，而实际上，很多人一看就知道是我的作品。从某种意义上讲，吊脚楼已成为我作品的文化符号。”
不断的挑战自我

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《暖阳映故城》
王波一直在尝试用不同的色调、不同的手法，去展现自己不同时期的心境。“其实，泸州和重庆很相像，但是又不如重庆有很大的气势。重庆是山地，而且人的居住量比较大，所以它呈现出来的是大幅大幅的场面感，很让人有记忆点。这便是为什么我到现在一直都在挖掘它、表达它、展示它的重要原因，而且越是这样越让我感觉到，它还有很多东西可以去发掘。”王波介绍说，他在画面表现上，不会刻意去画某个很具体的地方，只是把心目中对它的印象，不停地用各种手法、各种色调呈现出来，去契合当时的感受，表达自己心里对老重庆的别样印象。
不过，创作的过程并非一帆风顺，他说，自己随时都有瓶颈期的感觉。“我总觉得自己的画面还可以再突破、再突破，通过挑战自我，总想找到一种更有新意的表达途径或方式。很多时候不太容易捕捉到自己想表达的最佳视角，有时还会很郁闷。”说起这些创作体会，王波深有感触。
绘画的本能冲动

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《雾中之城》
当被问及是什么原因让他接触到绘画时，王波告诉笔者，主要来源于童年时代看过的的小人书。“我小时候很喜欢看小人书，慢慢看多了，就有冲动想去画，然后就这样不知不觉地开始了。”他说，他很享受绘画的过程，只要身处其中，周围的纷争，不愉快的琐事，全部都可以忘掉。
对于长大后进入川美学习绘画，他反而认为是命运的自然而然。“当时我生活在泸州，泸州是个小城市，过去信息很闭塞，我不了解川美，也不知道绘画究竟可以做什么。但就是一种喜欢，一种爱，一种从心里迸发出来的渴望。”
王波说，他高中毕业时，还经历过一年的迷茫期。“因为当时并不想读那些大学，但那时候在绘画上，又没有明确的目标和规划，总觉得自己的画还没画好，就没去参加普通高考。直到第二年，我才报考川美，结果一下就考上了，算是圆了自己的绘画梦。”
平和的与时俱进

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《小城》
如今的王波，对待创作的态度，更多的是一种淡然与平和。开放的接受新鲜事物，也自信坚持自己的创作。王波认为，对画作做过多的解释没有意义，个人感受是最重要的。“因为喜欢一幅作品，就是要去看。它和理论知识不同，理论可以把一件事、一个东西说清楚，但视觉的东西，每个人的主观感受都不一样。”