意识|美术研究｜关于油画基础教学中的造型问题探讨！造型|艺术|艺术作品|构图

基础教学的核心问题就是如何处理形体与色彩问题，本文单就形体作为探讨的内容，造型问题也是当前美术教学过程中的首先面临的问题。纵观以油画为主体在西方绘画演进史，形体始终是艺术家探索的主要内容，而色彩则是作为一种相对次要的地位伴随形体的左右，只是到了现代，二者作为艺术创作两个方面，被不同的理论家和画家侧重。造型艺术是艺术家在进行艺术创作的过程中借助不同的媒介与方法创造形象的艺术，即艺术家对自然的客观物象进行艺术的再创造，这个再创造的过程就是艺术作品的诞生过程。如何对形体的再创造是我国当前艺术高等院校基础美术教学当中最为基础而重要的一环，本文试就如何处理形体造型方面作系统的论述。

【意识|美术研究｜关于油画基础教学中的造型问题探讨！】
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一、造型的问题
对待造型问题要区分两个界面，其一，“物”的状态；其二，“我”的状态。“物”是客观的自然之物，不会随着人的意志而发生转移。“我”的状态是创作者的主观意识状态，“我”的状态以“物”的状态为力行根本。基础造型不主张凭空捏造艺术形象，而是以“我”对自然界所呈现的客观状态( 即“物”的状态) 转换为艺术状态，转换的本意并非停留于对形象表面的模仿上，核心是能够表现出画家对事物内在本质所呈现出的审美感受，即注重艺术作品内在美的表现为标准。考察形体造型不是静止的，它是一个运动的全过程。艺术家用具体的形而下的技法状态，以对造型过程中的构图、整理、归纳等方法来解决。

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构图与构思二者不可等同。构思是对创作内容的一种假设，构图明显进入实施阶段。构图前的准备工作就是艺术构思的开始，它虽然是画家行为的第一步，但不是艺术创作的第一步。自然物象千姿百态、千变万化，不可能被画家尽收画底，因此必须要有一个筛选与归纳，选择最能表达物象本体的东西，经过对物象的组织、酝酿与经营。构图是存留在技巧方面的对素材选取存留的体现，它是外在的、表面的，其运作的脉络是对艺术本质的体现与捕捉。我国的高等艺术院校教学为了教学的方便往往会采取人为的“布景”手段，以尽量还原对象的原生状态。这种相对稳定的方法虽然便于创作，但是却淡化了创作前的构思环节，这需要向学生讲明构思的过程，以免进入另一个误区。

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选取题材要坚持“入画原则”。“入画原则”是源于人类群体对事物认识所具有的审美体验这一共性特征，这是一种高层面的精神愉悦，画家最容易察觉这一拨动心弦的“美”，将这种“美”固定于画面并成为永恒。对“美”的追求是画家的基本价值取向。画家在选取绘画对象时，因人的性格、于画面并成为永恒。对“美”的追求是画家的基本价值取向。画家在选取绘画对象时，因人的性格、认识高度、审美情趣不同而有所差异。“入画原则”体现了“美”的特征，经过画家的权衡所想要实现的可行性分析。以“入画原则”为标准，选择符合人类对美的共性特征的素材来表现的方法，这种方法能给人以美的启示，具有创造性的有意识的自觉状态，“入画原则” 体现了画家对生活认识的高度。