徐冰|徐冰｜艺术最有价值的部分是什么？绘画|艺术家|艺术史|素描|艺术

文/徐冰
目前东西方艺术教育，都存在各自的问题。看上去问题的表现形式很不同，可究其原因是相同的：都是由学院体系认识的程式化导致的。
由于教学必须是具体的、可量化的东西， “技法”“形式”容易说清楚，但艺术的核心部分却难以量化。所以，学院最容易陷入孤立地研究艺术形式和手法的教条中，把艺术研究局限在量化的形式、材料中，导致了从根本上抓不到艺术的核心问题。

文章图片
我在欧美艺术学院多次演讲，经常与研究生进行讨论。现在世界各地的很多年轻人都来纽约发展，我从这些毕业生的作品和他们的困惑中，看到了西方艺术教育的问题——偏颇地强调创造性。
对于艺术创作来说，创造性思维的培养，无疑是极其重要的。但问题的关键是，现在把创造性思维的获得，引入到一种简单的模式（量化）之中，而不是对创造性产生机制，从根本上进行探索。

文章图片
事实上，创造性的获得是有规律可寻的，但它的发生又相当“个案” 。一味地对学生强调创造性，但教给他们对待创造性的态度和渠道却是一样的，结果使学生充满了创造性的愿望，却拥挤在只为“创造性”而创造的窄路上。
由于思维方法基本一样，自然，创造的结果也都一样，这反而损坏了学生本来就具有的一部分创造性。

文章图片
再从西方具体教学方法的弊病来分析，他们的主要方法是强调对作品的解说能力。比如，学生必须说出所创造形象的理由、出处、受影响的来源等，这里面有个非常大的悖论，即视觉艺术最有价值的部分，是不能用语言代替的。
正因为有些事情语言永远不能解说，所以才有艺术。因此，最有价值的艺术创造更是难于在解说中，找到合适的上下文。若教授强行把学生的思维，嵌入艺术史的模式中，它将使学生对作品本身不负责任，而对解说的效果特别看重。

文章图片
所以，这种方法解决的不是艺术创造本身，而是为艺术辩解的能力，它将致使艺术学院的毕业生，都会做一种能自圆其说的、标准的必然，也是简单的现代艺术。就像我们的毕业生一样，都有一手娴熟的绘画技能。
这种弊病是如何形成的呢？西方艺术是以艺术史写作的框架和方法为目标的。西方艺术史的基本态度是，记录那些对艺术史有明显的形式改变的艺术家和他们的作品（那些有明显可阐释性的作品）。艺术家以此为目标，创作动力却与创造性本身无关。