余国宏|向大海要田————与《耕海》创作者的对谈( 三 ) 汤集祥|余国宏|作品|油画|对谈

《油画》：如今距作品完成已经将近五十年了。回首这半个世纪，就从绘画的造型、色彩、媒介等从形式语言上来看，二位先生如何看待当时的这个创作？从《耕海》之后，二位先生又在艺术创作上有着怎样的思考？目前有着怎样的艺术追求？
汤：不知不觉中此作至今已近五十余年，在这半个世纪中，此作略得一些赞誉。有人，甚至不止一位当红的评论界大咖，私下告诉我，都曾临摹过此画。我们俩也受命为驻外使馆、博物馆复制多件此作。然而，这些都已是过往的事。想当年，我们俩都是三十刚出头的青年，艺术修养单薄，观念境界肤浅，此作只是某一时间段，某一点上，多种因素合力作用的结果。作品还有很多不足，如滩涂画得比较平，特别是使用颜料上还不地道，尤其是画布颜料质量不十分好，容易脱落变色等。
此作获得一些赞赏，为我们赢得一些知名度。前面道路是漫长的，我们既已选择画下去的决心，就要跟随时代，不要被时代拉下。继续创作，既是呼应时代，又不背弃内心，是我们所思所想。余兄后来移居澳门，从事广告业，但仍坚持油画创作。而我调至广东画院，从事专业创作，先是在高丽纸上画重彩中国画，又写点小文章，之后重新操起油画，再就画水墨山水。 2000 年后尝试汉字图象，虽也坚持画了二十年，反应杳杳，也不知道此路是否可通？我追求的“风景如画，河山如字”的创作理念是否成立？
【余国宏|向大海要田————与《耕海》创作者的对谈】
文章图片
余国宏
余兄也做了多方面的尝试，传统与现代、中与西、现在与超现实、框外加框等多种元素的相融、碰撞、平衡，他苦心孤诣，埋头经营，但愿他为中国艺术添砖加瓦。跌跌撞撞，我俩已经都八十出头，不可调头，唯有向前。

文章图片
余国宏《千山傲嵩雲湧處》油畫、中國書法、碰撞、融合110 × 95cm
余国宏：艺术是由一群勇于探索的创新者去开拓、创造的。集祥兄探索文字画像，大大开拓绘画领域新空间，他无畏探索的精神给予我极大启发和鼓舞。油画《耕海》的创作给予我坐标式的探索方向，艺术创作必需源于大胆创新。 20 世纪 70 年代末我已移居澳门，当时国内刚开始改革开放。文艺界涌现出各种各样完全模仿西方流派的作品，并占居整个国内艺坛。当时我已预感到这氛围已偏离我所追求的目标，艺术岂能全部照搬？翻版西方整一套模式？好艺术作品不应脱离本土民族根基与血脉。故在 20 世纪 80 年代初，我提出论点“试论在传说与反传统中去取得平衡” 。

文章图片
余国宏《云雾烟雨锁乡郊》油画、中国画、碰撞、融合 95X75cm
几十年来我一直坚持这一论点，在中西绘画创作中进行探索。在中国画创作探索过程中，我大胆倡议建立“港、澳画派” 。并将当地政府认可的合法外文植入中国画内，成为我创作中国画的元素之一。经过几十年努力探索耕耘，也得到点滴回应。近年来我进一步探索试验，吸收当代艺术、装置艺术元素。将油画（或西画类别）与中国画（或中国艺术类别）进行碰撞、融合，组合成新绘画表现形式。个人力量微不足道，但愿以后仍有人认为我所提出论点与探索方向不是空话及多余，已是吾最大的感恩。