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林凡和他的工笔画
林凡和他的工笔画
杨悦浦
（一）
在七十年代末至八十年代初，我国一大批中年艺术家在画坛上十分活跃，由于我在中国美术家协会做与创作有关的工作，便与这些活跃的艺术家多有交往。和林凡就是在这一时期相识的。
这些中年艺术家，由于历史的原因，在文革及文革前，他们的艺术能量一直未能全部发挥出来，当改革开放的新时期到来之后，他们的创作能量才得到释放。此时他们在艺术本体上的思考，在人生阅历方面的积累，在社会创作环境上的认识等等，都有了一个成熟的状态。这样，他们在创作中就可以很快进入佳境，并能够将这种创作上较好的心态保持相当长的时间，这是一个画家很必要的基础，有了这个基础就会使得他们创作出与时代相谐合的好作品。直到现在，他们当中一些人依然处在领风骚的地位。在美术评论中，我自然关注那些创作中的佼佼者，林凡的作品自然就进入了我的评论视野。
比较仔细地研究林凡的作品，则是在1988年夏天《花与鸟·八人画展》中，读到了他的数件画作。他所创作的工笔画其清闲而富有个性的画风很吸引人。之后，我在《人民日报》上撰文曾对此作了“清峻通脱”的概括。
值得推尊的是林凡的“工笔山水画” ，虽然这个称谓不一定符合他的创作实际，因为在技艺上他是以“工”为主兼带“写”的方法，但是这种样式更集中地展示出林凡作品独特的绘画风格。在这类作品的画面中，会有一池碧水的幽谧，会有溪水澄净、清流潺湲的山野之气，还有清虚浩淼、淡远萧散的清醇之意，也有荒崖乱藤、鹭禽时鸣的古异之趣。从作品的题名上也可以看出他所追求的境界，如《山溜泠泠》、《萧萧山草》、《晓风飞雨生苔钱》、《春喧》等等。读他的画，颇得景清神亦清之感。林凡创造了幽冷高旷的意境。他所创造出的清韵幽绝的情境，会让人感到似是人迹罕见之处。有“幽”需有“深” ， “幽”在画面上比较容易作到，但是“深”则需要以境界来体现。在他的这类山水画中，可以说在创立自我风格方面作得比较完美。总之，林凡对山水景物的创造，形成了独家样式，是他的一个成功之处。

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当然，景物和风格的创造成功与否，也还要依赖于艺术语言的运用。我们见到林凡在“工”中见“写”上很见功力，在笔墨语言上有清新流丽的自如。恽南田说：“笔墨本无情，不可使这笔墨无情。 ”林凡在用笔、用墨、用线、用色等方面都形成了一套活灵纯妙的技艺，以此抒发他的感情，这是他另一个成功之处。
（二）
林凡是位军旅画家，是以创作军事题材的作品为己任的。他创作过一些表现有关军事题材的作品为人所知。
依我看，林凡更擅长的倒是古典人物画。这类画作更多地引起画坛的重视。
如他所作的《子夜吴歌》、《张骞回京》等都是很成功的作品。

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从总体上看，创作古典人物画在数量上要少于现实题材的作品。特别是涉及到真实历史题材的作品，难度较大。画家必须要对历史进行研究，对有关形象进行考察，要拥有足够的资料，要就有关的历史情境在现实生活中进行体验，还要就作品的历史背景与当代的某种要求作审慎的思考，而且创作周期也比较长，等等。这就使一些画家知难而退了。换句话说，创作历史题材的作品也需要相应的素质和条件。