断桥|演员“活着”，舞台上的人物就是活的文戏|断桥|武戏|观众|人物|婺剧

演员“活着” ，舞台上的人物就是活的
——记第三十届中国戏剧梅花奖获得者、婺剧演员楼胜

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楼胜在《临江会》中饰演周瑜
第三十届中国戏剧梅花奖获得者、浙江婺剧艺术研究院演员楼胜，说起戏来话就多一些，说起自己，三言两语就没话了。竞演一落幕，采访人员冲过几乎掀开天花板的喝彩声抢到幕后。楼胜才褪了行头，气都来不及喘匀，汗珠一层一层往外冒。观众围拢来递纸巾，问长问短。他一面一把一把抹脸，一面细细作答，耐心十足。
“我们婺剧有句俗语——文戏踩破台，武戏慢慢来。武戏要静下来，有充分的人物内心表现，不能毛毛躁躁，文戏却是满台跑，它的情绪起伏、节奏感更强烈、更生动。我们有大开大合、大锣大鼓、大红大绿、大吼大叫、大蹦大跳的表演，它来源于民间，以前叫草台戏。草台戏的演员和观众都是农民，他们对人物的理解都表现在形象外部，形成自己的认知和表现方式。 ”
楼胜说戏，一字半句不肯含糊。说《临江会》， “周瑜面对刘备是笑着，一扭头就露出狰狞的样子，心里喜悦，就从高台上往下翻，还有抖翎子、耍宝剑等等。同样的情节，在其他剧种里这样表现是不可思议的。它就是那么夸张，就是要把人物的内心放大。比如周瑜几次扯住刘备，周围的兵士都在吼叫，表现的可能只是周瑜内心的一个念头‘他要跑了，我得把他抓回来’ 。这个小小的念头在舞台上是以大幅度的动作表演出来的” 。
说《火烧子都》， “戏里有我们婺剧老艺人传下来的抹脸、吹脸技艺，正是人物内心浓墨重彩的表达。以前没有灯光，演员在庙台、广场演出，观众很多、离得很远。公孙子都是惊吓、抑郁而死，他临死时的情绪，演员用表情已经不够表达了，他们怕观众看不清楚，就创造了抹脸、吹脸。颜色是一层一层抹上去，人物内心是像笋壳一样，一层一层剥开来。一抹，是煞白，吓的；又一抹，是血红，憋的；再一抹，黑的，面如土色；最后，灵魂出窍，脸喷成了金色” 。
说《断桥》， “别的剧种演《断桥》，白蛇是小姐，小青是丫鬟，我们婺剧有蛇形、蛇步，充满神话色彩。青白二人寻许仙，表现出来是两条蛇在追，许仙在逃，他的内心是恐怖、惊慌的，外部表达是连滚带爬，在舞台上用的是高难度的跌、摔技巧。白蛇内心复杂，青蛇法力无边，三人用追、打、逃、跌、拦、挡等关系形成了各种造型，听觉上则是紧锣密鼓。这一出《断桥》比起别的剧种中的同一情节，节奏快、冲击力大” 。

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楼胜在《断桥》中饰演许仙
把痛苦的事当成快乐的事去做
“我的父母是农民，我家住在浙江金华一个很偏僻的小山村。盘山公路到终点，再进去就没有路了，四周全是山，那就是我的家。那时候，唱戏是我唯一的路。我爱戏，进戏校之后，每个星期六回家，家里会给我带上一袋米、一罐梅干菜、一双白球鞋，因为一星期肯定要练废一双鞋。 ”
楼胜说起了练功，从早上天不亮，起床就练，一堂功练完，吃早饭，早饭吃完接着练，一直练到吃午饭，下午是文化课，晚上又是一堂扎扎实实的功。星期六早晨、上午练完，回家，星期天晚上回来接着练。 “太痛苦了、太枯燥了、太累太累了。一堂又一堂，像跑马拉松。人都有惰性，都想偷懒。 ”楼胜说得很坦诚， “但是非得咬牙坚持，坚持了就出功了。 ”在戏校有句话叫“不打出不了功” 。 “比如‘下高’ ，老师为什么打你，因为在技巧上你明明能完成，只是战胜不了内心的胆怯，一往下翻就怕。你翻砸了，老师的“刀坯子”就落下来。你再上去，比起怕翻，更怕挨打，一咬牙就翻下来了，第一趟翻成了，再上去，翻第二趟、第三趟。战胜自己的胆怯，这一关最重要，这一关过了就放开了，就可以调整自己的范儿，体会怎样翻得更利落。这个‘下高’会了，还有别的‘下高’ 。 ‘跌’也是一样，范儿不对，就摔疼了，疼了就记住这样不对，会了这一跌，还有下一跌……”