断桥|演员“活着”，舞台上的人物就是活的( 二 ) 文戏|断桥|武戏|观众|人物|婺剧

“功要保持住，不能退。 ”楼胜至今仍然一刻不敢懈怠， “不过，现在心态变了，我觉得不能把练功、坚持、坚守说得那么惨，我已经可以把这种曾经痛苦的事，当成快乐的事去做，可以去享受这个过程。排练的时候，进入人物，享受自己，陶醉在其中，这样就会事半功倍。你会发现，咬牙坚持，可能进步了一点，可是投入、用心，会进步很多。 ”让痛苦变成快乐的，是演出，楼胜说， “演出一场等于练了很大的一堂功，坚持演出肯定能把功保持住。戏曲不是影视剧，不是拍完了就可以休息，必须每天演、每天保持，每一场都是从头来过，不能输于上一场。我总是想，更好的表现肯定在下一场，所以要一直练。 ”
戏曲的任何环节都喜欢
楼胜的行当是“文武生” 。问他文武双修是不是很难，他说：“婺剧的行当没有分得那么细，唱念做打，文戏武戏，都要拿下。 ”
其实学文戏、武戏，并不像学文科、理科，它讲究的是“一岁年纪做一岁年纪的事” 。楼胜解释说，武戏的基本功，练一年之后，基本上就有成效了，技巧都能掌握，两年之后就定型了；而唱腔、表演是另外一门学问，且得琢磨，一辈子琢磨，唱腔不能突击练，只能慢慢揣摩、消化。 “打基础的时候，要花大量的时间在腰、腿、韧带上，把身体条件充分开发出来；然后是身段、刀枪把子、软硬毯子功，把基本表现手段掌握扎实；此后可以排一些小戏，舞台上的各种实践，又帮你拿下一些表现手段；这时候，就可以排新戏、塑造人物，这是一辈子的学问。 ”
现在楼胜排戏，台词、动作拿下来，不需要多久。 “必须背得滚瓜烂熟，让它变成肌肉记忆，在台上就不能想了。大量的时间、精力要去研究剧本、琢磨声腔、体验人物，而不是还在想着技巧怎么运用。 ”楼胜说，最开始是依样画葫芦，不能自己瞎琢磨，等掌握了原理，就要化开重新来，揉碎了，再组合。 ”现在排新戏，他想的是用哪个眼神、哪个手势更准确；台步怎样更贴合人物，身段、动作放在他身上合不合适；情绪在不在剧情里，前后能不能衔接；每段台词的节奏是什么，哪里要断开，哪里要快、要慢，哪里一个字一个字往外蹦更有感染力、更符合当时的情境，等等。不仅如此，楼胜对服化道也颇有心得。 “一个演员在舞台上，妆面、头饰、服饰等等都是塑造人物的一部分。有的服装穿在一个人物身上很突兀，和故事情境、人物身份，乃至他的生长环境、文化底蕴不相符。比如配色是暗还是明，花纹是金线还是花线来绣，都是细微之处，但在台上会有很大的不同。有的服装看起来特别合适，可能是布料本身的颜色加上绣花的颜色共同实现的效果，差一点都不行。我更了解我要塑造什么样的人物，所以每个人物的服装制作过程我都会参与，我得学习绣花，研究戏服的制作过程，才能知道怎样去和做戏服的人沟通。比如一件戏服为什么穿在身上不平整，我得知道是哪个环节出了问题，否则就无法谈怎么修改。 ”为了演好戏，学了绣花，因为也喜欢。楼胜说，不仅喜欢表演，戏曲的任何环节都喜欢。
喜欢，但不盲目，楼胜向许多兄弟剧种取过经。 “我们从小在婺剧的熏陶下，先入为主的观念会占据对剧种的审美判断，必须站在其他剧种的角度来反观，才更清晰，所以要多跟其他剧种探讨，而不是固步自封。有时候我们太钟爱这个剧种了，就好像看自家孩子，怎样都是好，但是有一句话一直让我受益——京昆打底，剧种立身。像婺剧这样的剧种，应该多像京剧、昆剧学习，因为这些剧种的程式非常规范，身上、脚下，各方面非常完善，都值得我们借鉴。学习之后化用在婺剧里，要让别人一看还是婺剧，而不是照搬。多学习，会让剧种变得更大气、更专业。 ”楼胜说。