湘西|“最美的书”背后，他说，设计者重要的是先做人

“对于书籍，我始终怀着敬畏心，认真对待要设计的每一本书。每本书的内容不同，设计就必须根据内容有不同的视觉表达，书籍设计最难、最具挑战性的也就在于此。”位于常德路的千彩书坊二楼常德艺廊，“缘·书·影——袁银昌书籍设计暨摄影展”8月11日向公众开放。这是中国“最美的书”设计师系列展第二回，展出书籍设计家袁银昌设计的30余种书籍和10余幅摄影作品，吸引不少书籍爱好者和业内人士到场观摩。千彩书坊“主人”张奇感慨，展览几个月前就定下和2021上海书展同期举办，虽因疫情防控，书展延期举办，但书香依然飘扬在这座城市。

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上海是中国近代书籍艺术范式革命的“温床”，特别是新中国成立以来，上海涌现出钱君匋、何礼蔚、任意、范一辛、陆全根、陶雪华、吕敬人、沈蓉男等影响全国乃至世界的名家，出生于1955年的袁银昌是承前启后的主力推手和当代海派书籍设计的代表人物。自1980年从事书籍设计以来，袁银昌为数以千计的图书设计封面。《寒夜》《抗战中的文化责任》《齐白石四绝十方》等经典书籍设计，演绎着一出出生动的大戏。“他与作者一道，赋予一本书完整的生命，让书籍设计上升为一种艺术。”作家、出版人孙颙如此评价。

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袁银昌与书的缘分，从童年开始。“上小学，发下了新课本，先是要把封面保护起来，用旧报纸以不同的折法做封套，在封面上自己认为恰当的位置认真地写上课本、姓名及班级名，然后，在书本的空白处涂鸦上自创的‘插图’，这可能就是我从事书籍装帧的缘起。”袁银昌笑道。
【湘西|“最美的书”背后，他说，设计者重要的是先做人】
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展览现场，他引领前来参观的爱书人浏览自己的“得意之作”，比如2001年由上海文艺出版社出版的《沈从文和他的湘西》，凝结着作者与设计师的共同心血。“我感动于女摄影家卓雅倾十数年心血跋涉在湘西的土地上，拍摄了上万幅具有浓郁地方风情的作品。设计紧紧抓住了质朴的特点与地域的特色。首先选了一种有草茎机理的艺术纸，体现朴素的乡土味。其次，为了强化湘西的地域特色，在图文间增加了很多湘西民间日用器物和手工艺品：粗瓷碗、草鞋、烟袋、泥玩具、剪纸、银项圈等。”在袁银昌的建议下，卓雅再度赴湘西拍摄了大量农家生活器具和有实用功能的文物，这些土气十足的小物件成了整体设计中不可分割的部分，成就了这本后来获第六届全国书籍装帧艺术展银奖、美国富兰克林版面设计一等奖等诸多荣誉的“中国最美的书”。
再如2016年由上海音乐出版社出版的《敦煌乐舞——经变乐舞》，袁银昌说，有关敦煌壁画的书籍画册出了很多，做一本“不一样”的敦煌书成为他最基本的设计构想。他曾几次赴敦煌观摩壁画，沉静而又华丽的色彩给他留下了深刻印象，但要在书籍中再现这样的色彩，谈何容易。为此，他又专程赴敦煌，对大部分图片做了现场比对和校色。“设计师赋予了书籍外在的美，但更应该做的是提升书籍的内在品质和价值。”袁银昌说，为《敦煌乐舞》做设计的大量时间是花在印前调试和各种不同特性纸张的比对选择上，最终找到了合适的材料来呈现乐舞壁画，看起来似乎与设计关系不大，但这恰是书籍设计中的重要部分。