秋水芙蓉|过于重视装饰性风格的一幅山水，你怎么看，王时敏绘《苍岩雨色》山水画

大家好，我们的搞笑小探探八卦圈又来了，今天起我们一起来分享历史知识，也许你可以得到意想不到的收获哦。在一般人的印象中，画千岩万壑的作品一定是气象万千，雄伟霸气的。不过，每一位画家有自己的理解，有自己的想法，如果反其道而行之会怎么样。这幅《苍岩雨色》就是一幅“不走寻常路”的山水画。画面中群山起伏，苍润唯美，丝毫看不出雄伟霸气的感觉，整体看上去十分柔和唯美。这种柔和的感觉就是明末董其昌推崇的南派画风。《苍岩雨色》是王时敏的作品，而王时敏正好是董其昌的弟子。董其昌是一位很有吸引力的画家，他可以团结一大批同时代的强者和他并肩作战，将他的艺术理念发扬光大。王时敏作为他的弟子，在风格上极力表现清雅悠然的韵味。

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王时敏苍岩雨色这种柔和的画风估计很多现代人接受不了，觉得很假，没有山的气势。不过在某些古人看来，假不假无所谓，只要画中有文人气质，有雅逸情怀就是好作品。王时敏画《苍岩雨色》时以浅绛为主，遇到山势交错的地方稍加一点青绿色彩。这样的行为，有点炫耀技巧的嫌疑。画这种比较细腻的作品时最怕让人感到杂乱，王时敏还要在此基础之上增加色彩的运用，他这样的创作行为出于什么目的，让人心生疑虑。根据画中款识，这幅作品画于王时敏的晚年，一个人的造型能力，笔墨控制能力会随着年纪的衰老而退化，也许王时敏在创作中想要藏住自己的弱点，结果有点弄巧成拙了。

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王时敏苍岩雨色局部对于这样一幅堆砌感十足的山水画可以换一个角度欣赏，从中学习一下王时敏对于笔墨的掌控以及色彩的运用。一幅画要有味道，这个味道就是画家情感的表达，表达情感的基础是技法。高级的技法让人觉得就应该如此，很难觉察，像《苍岩雨色》这样，恨不得让人所有人都夸一句“技法不错”的作品更适合当一幅范画。在绘画创作中，尤其是传统国画中，临摹是学习的必经之路。有的作品可以学习气韵，有的作品可以学习实打实的技法。《苍岩雨色》就是一幅教学示范画。

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王时敏画到近景的时候，让人有点受不了。如果是“密集恐怖症”患者看到这里，应该会抓狂。他能够把笔墨锤炼到毫无败笔的程度，但还是无法画出山的精神。这个时候他应该明白，他自己真的老了，再也不是当年那个名门才子。王时敏晚年并没有把全部心思放到绘画上，导致他的绘画功力有所退步。他作为名门望族的“大家长”，面对时代的变化时，首先要考虑的是家族命运。和他同时代的画家王鉴正好相反，王鉴是年纪越大画得越好，王鉴晚年已经超越了王时敏的成就。
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在山水画的创作中，无论笔墨繁简，只要能画出山的气质就会让人肃然起敬，像这幅《苍岩雨色》全凭技法堆积，只会让人感觉越看越累。拓展阅读有自信、有实力才能画出自己的风格，王鉴绘《雅宜山景》价值上千万的荷花，就在这里，张大千绘《秋水芙蓉》浑厚华滋，画到黑中透亮，黄宾虹绘《仿古山水》淡然天真，看一眼就爱上了，恽寿平绘《秋山雨后》喜欢的小朋友一定要多多说说自己的意见，我们一起来讨论，分享自己的观点，说的不对的也要指出来