合体|后印象派的风景油画，表现主义与传统绘画的合体，画风柔美亲切画家

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二十五、六岁的贾科梅蒂爱画风景，他不会去认真看细节，在画风景的时候，眼前的景色只是起到个提示的作用，只要唤起了灵感其他都不重要了。
在灵感到来的时候，真实形象被抽象化，他只关心笔触和色彩是否和谐，画面好不好看。

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油画《杜鹃花景观带》描绘野花烂漫的山坡，利用山体的低凹地形把视线引导到远处的雪山上。
红、绿、蓝三种颜色的纯度虽然做了处理但还是比较高的，强烈的对比色通过密集的粗点笔触被摆放到需要的地方，这有区别于修拉那种纤细笔触。
修拉的小笔触产生朦胧感，而贾科梅蒂的粗笔触十分抢眼、醒目。

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贾科梅蒂在油画《森林小径》中没有了点绘的笔法，这一次色块是摆上去的，并采用了“揉”的手法，让颜色的边缘过渡自然一点。
对比色的运用依然抢眼，采用冷色包围暖色绘画出一条泥路，在路的尽头有阳光，是靠前景的暗色来衬托出来的。
这幅画里看到了传统绘画的技法。

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贾科梅蒂在这幅画中体现了表现主义画风的倾向，油画《沙夫豪森狂欢节》的人群是抽象的，树也是抽象的。
中间的房子很明显，很突出，画得很立体，素描的黑、白、灰关系到位，这和它周边的二维平涂手法形成对比。
这幅画再次看到了画家对三原色对比的熟练运用。

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《秋色》这幅画看似普通，但你细品一下，就会发现从构图到颜色的安排处理都很精巧。
天空是由印象派正宗的细碎笔触描绘出来。

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在贾科梅蒂的油画中，红色和绿色是经常被使用到的，如油画《绿色风景中的红房子》。
这一次他直接用这对“冤家”色来画这幅红房子风景画，蓝色、黄色加入起到了丰富色域的作用，而黑色是少不了的，它起到缓冲、平衡、稳定的作用。

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油画《贝耶尔的春天》充分发挥了贾科梅蒂的原色对比技巧，春天是颜色表演的最好舞台，画家用这幅画诠释了这一点。
颜色对比既要强烈又要好看，我觉得这幅画做到了。

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贾科梅蒂在晚年画风大变样，激烈的色彩对比不见了，密集如蚁的色点也不见了；色彩对比变得柔和起来，笔触的衔接有了过渡；画风平静、抒情。
油画《靠近马洛亚的冬季风景》使用同类色让色调更和谐，对比色的使用很谨慎。

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油画《马洛亚的冬季》中的雪山，房子画出了立体感，画面的素描关系被重点关注。
这幅画的空间感很强，近、中、远景都拉开了距离，而中景是重点刻画的地方，所以这里画了很多细节，很有看头。
这是画家晚年的作品，传统绘画和表现主义的完美结合。

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油画《马洛亚的冬季风景》的笔法很自由，有些像即兴随意的涂鸦画风。