媒体|《七夕奇妙游》出圈，融媒体时代，舞蹈如何破圈，激活心中之美？舞蹈风暴|传统文化|艺术

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七夕之夜，龙门石窟的伎乐天造像“复活”，13位伎乐天仙女的乐舞美轮美奂，不同于敦煌飞天的“反弹琵琶”，龙门石窟的伎乐天手持阮、横笛、排笛、箜篌、腰鼓等乐器，如天女散花般环绕在以舞者骆文博主演的伎乐天周围轻盈起舞。穿越时空的隧道，龙门石窟的金刚力士被伎乐天的歌舞“惊醒”，7位金刚力士姿态各异，或二手握拳，或单掌行礼，或庄重安详，或不怒自威，以舞者魏伸洋主演的金刚法王在众金刚力士的托举下尽显雄健伟岸，寓意着辟邪镇恶，护佑这一方土地幸福安康！当伎乐天与金刚合二为一，美好盛景憧憬着世人最美好的祈愿，传统文化与现实生活交相辉映，虚与实、静与动、高与低的对比体现着中国传统艺术的审美方式。河南卫视《七夕奇妙游》在融媒体的当下，以高科技的手段，使舞蹈可以浸入历史时空的场域中，艺术审美的“象外之象”与观者的心中之美达成一致，强化了艺术的视听效果。

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近些年来，舞蹈与融媒体的结合，“高冷”的舞蹈重回“大众”的视野，引发了“舞蹈破圈”的文化效应。例如：舞剧《孔子》《杜甫》刷爆网络的《采薇》《丽人行》，舞剧《永不消逝的电波》登上春晚的《晨光曲》，以及河南卫视的《唐宫夜宴》《祈》《洛水神赋》《七夕奇妙游》……“舞蹈破圈”这个热词见诸于媒体，舞蹈从“小众”走向“大众”的距离到底有多远？
这段距离是舞蹈与多个文化场域间积极互动与对话的过程，这段距离代表着主流文化艺术寻求新的话语表达方式和内容呈现形式的过程；这段距离其实就是让更多的人有机会了解和接触真正的舞蹈艺术的过程，特别是获得青年群体广泛认同的过程。
“文物活化”穿越时空：“破圈舞蹈”的接受美学
从《唐宫夜宴》中“唐宫小姐姐”的初次亮相上看，那丰腴憨厚的体态、活泼调皮的个性，以及“打卡上班”的舞蹈过程，活化了唐代乐舞俑的艺术形象，勾连起当代青年“打工人”的日常，“文物活化”穿越时空，不就是如今身边的你我她么？再看《祈》“水中洛神”那翩若惊鸿、婉若游龙的舞姿，在水波光影之间串联起敦煌壁画中飘然若仙的“飞天”形象，是每一个中国人心中至上至美的“化身”……这两个“破圈舞蹈”的成功，背后折射出的文化动因正是当前备受年轻人追捧的“国潮”“国风”热，即传统文化热。中华民族的优秀传统文化博大精深，在不同的时期和地域，都有特定的文化符号，这些符号如同文化密码，隐喻着不同历史和文化的图景，并表征着人们对其产生的文化认同和审美共识。当中华传统文化成为一种时尚，文化自信为文艺创作主打“国潮”风提供了接受美学的基础。

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随着社会进步、时代发展，人们的艺术欣赏方式和审美趣味也在发生改变。传统文化的当代呈现，既要保持其美学精神，又必须与时俱进、别开生面。传统文化一直存在，是什么让它“热”起来的呢？
首先是创造性转化的问题。《唐宫夜宴》等系列“破圈舞蹈”，一改以往严肃、正统的传统文化的叙事风格，将传统文化以更加年轻化、趣味化和艺术化的审美方式进行幽默诙谐或视觉震撼的展演模式，贴合了青年群体的文化品位与审美偏好。

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其次是创新性发展。传统文化需要借助最新科技的手段进行包装，将传统的剧场艺术融合电影、电视的观演体验，以一种舞蹈影像的新艺术形式，在跨平台、新媒体和全媒体的融媒体传播下，形成多维互动主导的“参与式文化”。例如舞蹈《祈》（《洛水神赋》）正是利用了舞蹈影像的优势，在水中将“飞天”的舞姿艺术化地自然完成，无数次的剪辑让演员与情境美轮美奂地融合，人们通过舞蹈影像的聚焦，可以轻松捕捉到每一帧画面的艺术美感，从而达到与观众的审美共鸣。这种舞蹈影像犹如万花筒，可以实现剧场艺术无法完成的美学情境，将人们带入一个幻想的精神世界，提供给大众独特的审美体验。在这种“参与式文化”下，人人都可以化身为“唐宫小姐姐”进行“二度创作”，走入博物馆进行线上、线下的直播互动，抖音、B站的同款舞蹈持续发酵着热度；人人也可以化身“飞天”，在影像作品中完成角色转化……传统文化借助融媒体串联起古今、虚实，大众通过自身的艺术实践参与和延续了舞蹈生产，从而拓展了新的舞蹈文化空间。这是传统文化热助推“小众”共情的成功，从而引发“大众”传播共鸣的效应。