状态|嘉文×黄几双人画展,探讨自我与他者的 “ 中间世界 ”( 二 )


南都:有什么其他原因促使您对“集群”更加关注吗?
李嘉文:我小时候是在《你好 , 李焕英》电影里那种国企家属院里长大 , 读的也是子弟学校 , 一直都是和大院里的小伙伴一起 。 高中后 , 我突然发现 , 身边的人哪里来的都有 , 瞬间感觉世界不一样了 。 在此之前 , 我没有意识到人原来是这么集群化的一个状态 。 这个印象一直在我的脑海里 , 一直到我学了艺术 。 我其实只是使用了艺术方式去表达、去反思这个问题 。
南都:《九歌》这件作品又想表达什么?
李嘉文:“九歌”是我自己取的名字 , 其实是屈原一个很著名的作品 。 我想如果五个台灯就可以唱歌的话 , 那九个应该是更好的 , 这是受屈原启发 。 之后可能会继续发展 , 比如说有了“五个”的状态 , 可能还会有更多的 , 可能包括七个、九个或者是十一个 , 但是我都会选择单数 , 因为我觉得人还是孤独的 。
状态|嘉文×黄几双人画展,探讨自我与他者的 “ 中间世界 ”
文章图片

《九歌》嘉文×黄几
南都:所以这幅作品是想在集群中展示一种孤独感?
李嘉文:在当代社会中 , 每个人都是要孤独地走完自己的旅程 。 与其说是孤独 , 我更多的是说孤单 , 就是lonely和alone的区别 , 我觉得是孤单 。 孤单才会使人慎独、使人反思 , 这才是人的状态 。 如果我们生下来的任务就是成为一百颗螺丝钉中的一颗 , 成为一个分母上的分子 , 我觉得这不是人类 。
南都:可以理解为您的系列作品是反思个人在群体中的孤单吗?
李嘉文:这只是一部分 , 但其实我还是有更积极的一个期望 。 因为无论是这一张《九歌》还是之前画的作品 , 它们都不是完全复制的 , 它们各有性格 。 比如说这个灯 , 它还是稍有区别的 , 就像我们每个人的长相一样 , 都是有区别的 。 包括我之前画的以人为题材的作品 , 他们虽然都是穿着一样的制服 , 但他们每个人脸都是不一样的 , 他们都是有性格的 , 而我觉得这也是人性的闪光 。
南都:也就是说想通过这些作品展现个体的不同和孤单?
李嘉文:我觉得是更积极的 , 相当于尼采和叔本华的区别 。 人生纵然是一条单行线 , 但是我处在这样的情况中 , 我也要活得有滋有味 。 也就是说 , 人是很孤单的 , 活在群体当中的 , 要自己走完人生的路 , 但每个人还是走出了自己的特色 。 这是在群体中 , 个人的一个复杂的双重关系 。
【状态|嘉文×黄几双人画展,探讨自我与他者的 “ 中间世界 ”】采写:南都采访人员许晓蕾 实习生丰奕姿