观众|评展｜扎哈特展，一个“大型售楼处”？( 三 ) 艺术|观众|扎哈|建筑事务所|模

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展览现场，杜尚，《帽架》， 1917 ， 1964年
从静物画开始， “物”是取之不竭的创作主题，它在西方现代艺术中经历从现成品、超现实主义物件、拼贴组装、回收再利用等等的一系列变迁。因此，在观看“万物的声音”的过程中，可以专注于思考作品中艺术家对“物品”这一概念的诠释，也可以通过阅读展览各个篇章的主题，试图理解所有艺术家和艺术运动的因果缘由。虽然这也许有些“烧脑” ，但如今看展览仅是追求能视觉刺激和展览美观，显然少了思考。但“思考”也许并非一蹴而就，好在“常设展”的一大优势是超长展期（展出至2023年2月），观众有机会一看再看。

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展览现场，展览以艺术史和哲学史的双重角度串起关键词。
与同期展出的康定斯基展，讲述艺术家作品风格从哪里演变而来的直观性不同。 “万物的声音”的多元性或许这正体现了当代艺术的正在延伸的多重面向。我认为，展览的目的不仅是介绍现当代艺术的主要派别和代表作品，更是在邀请观众思考：艺术在当下有何意义，又将如何发展？展览也在鼓励观众用更加积极和开放的心态看待艺术。

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展览现场，巴尔蒂斯的作品
那么作品还有好与坏的区别吗？观众对于“看不懂”的作品难道也要全盘接受、附和称赞吗？
其实艺术品仍然存在高下之分，将来也会是这样。我个人非常喜欢此次展览中奥伦蒂的《巡回桌》，也着实没能欣赏那组让很多人印象深刻的《可穿戴的椅子》。每个人的喜好有所不同，这没有关系。我认为更重要的是开阔视野，我也反思我的评判是出于偏见，还是经过思考后忠于个人价值和审美的结果？这次展览通过冲击我们对艺术定义的理解，提示我们对艺术作品的思考。至于艺术应该给人带来美和愉悦，还是通过不断的敲打促使人进步，这是观众自己的选择。（文/徐赛琳）