1.如何自编舞蹈动作1、找主题、音乐
这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题 。首先，我们需要确定主题 。这和写文章有异曲同工之处 。然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排 。有时，这两个步骤又是相反的 。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排 。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定 。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的 。
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2、找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境 。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作 。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受 。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来 。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性 。
3、由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来 。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了 。
4、串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作 。
5、加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的 。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性 。
6、在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了 。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题 。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等 。好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的 。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见 。
2.怎样写舞蹈构思舞蹈构思方法论
舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的 。
舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形 。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰 。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考 。
首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：
1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角 。
2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图 。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在 。水涝时，这可能是另一种的现象了 。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西 。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等 。这就是其中积累所带来的一种效应 。