汉砖|画家杨林:当墨拓博古画遇上老木雕框的故事( 五 ) 麒麟

正如古人所云“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”的意境，让瑞兽麒麟于仙山之中，带给人们吉祥如意，世世平安的新世界，这样的画面表现更是点明了主题，让我们对瑞兽麒麟有了更多的想象空间，也让每个看到这幅画的人，在自己的心中续写一个千古传奇的美好故事。

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▲杨林书法作品

《富贵祥》锦灰堆博古画，是一件现在并不多见的作品。“锦灰堆”，又名八破画，起源于明代，曾经出现在明代的鼻烟壶上，发展于19世纪中期，历经中国历史巨变的动荡时期，一度沉寂，但它仍以独具一格的风格一直延续到当代中国。它源自中国传统文化的本源，并受到西方物质文明的一定影响，同时中国的八破画有自己的脉络，根植于中国的绘画传统。
中国八破画和西方拼贴画在形式上非常相似，还有一点“打散构成”的意味，但两者实际上是独立发展的，传统的中国八破画，有时非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物，有时用具三维视觉艺术特点的写实画法去表现，如:全型拓的各种物品、古旧字画、汉砖、铜镜、铜钱等拓片、瓦当拓片、古旧老书、老画稿以及扇面信札等等。
这些看似互不相关的杂物所呈现的破碎、撕裂、火烧、等残破形状，却给人以古朴典雅、古色古香的雅气而耐人寻味，创造了一种崭新的画面形式和艺术美，清代的六舟和尚，是创作这类作品的代表人物，僧六舟(1791-1858)，字达受，俗姓姚，清代浙江海宁人。
他的几件传世的锦灰堆作品很受世人喜爱，也有很多艺术追随者。在现代这个多元化的时代，如今这样的作品也很受文人雅士的青睐。站在今天回望八破画这个中国美术史的遗珠，它既熟悉又陌生。而它的回归让我们重新认识到中国绘画的多元性，和中国美学观的多元。
总之，锦灰堆八破画的产生一定是有故事的，他或者是旧时的文人看到自己散落在地上的破旧文书产生的灵感，而或是在不经意间烧毁自己的文稿时，看到了残缺的美，才有的心灵感悟等等，这其中一定发生了许多的故事，我的这件锦灰堆八破画与老木雕窗组合的作品，正是在这样的文化发展过程不期而遇的必然结果。

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▲杨林富贵祥锦灰堆博古画

在这件拓片作品中间有一本立体的“康熙字典”，还有一块立体的汉砖，但是透视都是中国画的散点透视效果，同传统的中国画有着异曲同工之妙，与西方的焦点透视比较起来是不准确的，却别有意趣，这就是中国艺术所独有的审美取向，另外两块不同的汉砖拓片衬托在字典的后面，一块正面的边角残缺，而且歪斜的摆放着，“康熙字典”似乎放在上面，又似乎没有什么关系，这些物件都看似散乱遗落在地上，却又谐调统一，这就是八破画所独有的艺术魅力。
过去古人在八破画上画的并不多，或者很少补绘，而我却不受这样的限制，大胆的放开手笔，补绘了几枝枯莲蓬，枯莲蓬有几枝散落在字典的后面，几枝插在汉砖盆口中，补绘画面用笔一定要苍厚，这样才能与拓片图案协调，2个老黄色的佛手点缀其后，收紧了画面，整个画面色彩赭黄而古旧，有着很强的历史感，莲蓬的几根枯枝，使画面有了点线面的变化，一只墨拓的小鸟正好站在字典的边角上，顿使画面生动而活泼起来，为这个多元的组合增添了新的文化内涵，也多了一个可以讲下去的新故事。

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