中国画|君莫猜，墨色淋漓雨拨开 ——徐渭的艺术人生名曰希

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驴背吟诗图明徐渭纸本墨笔纵112.2厘米横30厘米北京故宫博物院藏
画以逸品为上，神能后之。以神为上者，不能得鱼忘筌也。
徐渭（1521-1593年），子文长，号天池山人、青藤道士，山阴人。山阴，即今天的浙江绍兴，与鲁迅先生算是老乡，也是大才子，在诗歌、戏剧、书画等方面卓有造诣。
徐渭作画，开大写意之先河，算得上一代宗师。所谓大写意，自然是针对小写意而言，大小之分，其实并不符合中国画的写意精神。因为所谓写意，就是抒发真性情，舒缓胸中不平之意，即常言所说的逸气，就真性情而言，它不存在大小之分，只有合适与否的度而已。倪瓒不可能胡涂乱抹，文征明必然会一丝不苟，徐渭也只有笔墨淋漓，各有千秋，自成一家，这才是真正的写意。勉强区分写意之大小，其实是后人拘束于世间羁绊，不能畅快情怀，只有在理论和形式上多做阐释，慰藉一下不及古人的伤感而已。当然，这行为本身，也算是一种写意，值得后人之后人再做深层次的解读。

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菊花（局部）四时花卉图卷明徐渭纸本墨笔纵29.9厘米横1081.7厘米北京故宫博物院藏
青藤此菊以墨写其意象，用笔刚劲，锋芒外露，显见画家与命运抗争之不屈个性。画中题诗“人如饷酒用花酬，长扫菊花付酒楼。昨日重阳风雨恶，酒中又过一年秋”，可资品味。
既然已经约定俗成，我们姑且以大写意风格来概述徐渭的绘画特色，毕竟其画作笔意纵横，水墨淋漓，情绪宣泄得痛快干脆，画面令人耳目一新，加上徐渭本身的才子光环，自然成了一种风格流派。不过，齐白石说过：学我者死，似我者生。所以虽然齐白石本人非常崇拜徐渭，说：“余心极服之，恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。”但他还是画自己的画，走自己贴近民俗的路数。同样的人还有八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕等绘画大师。这说明削足适履、萧规曹随是没有办法成为艺术大师的，毕竟属于自己的画道才最适合自己走下去。对一般人来说，开创属于自己的道自然有难处，甚至齐白石这样的大画家，到了衰年还要变法，就是因为其发现了自己的道，但需要换双合脚的鞋。与他人不同，对徐渭来说，法因道生，一切都是水到渠成的事情。之所以这么说，其实还是因为他一直光着脚走路。俗语说，光脚的不怕穿鞋的，徐渭能开创大写意先河，奥秘就在于此。

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墨葡萄明徐渭纸本纵166.3厘米横64.5厘米北京故宫博物院藏
此画算得上大写意绘画的代表作，不仅笔墨酣畅，更重要的是能舍形取影，求其气韵生动，更求其能畅快精神。信笔挥洒，忘乎所以，恰恰是徐渭半生潦倒，却又绝不甘心的写照。自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”亦才子书，见其灵动和不忿之情。
彼时徐渭因胡宗宪案有些精神失常，最终杀妻自戕，虽然有好友张元忭千方百计地施以援手，但还是得坐一段牢狱。狱中虽然条件艰苦，但毕竟事情尘埃落定，总有一个念想，所以情绪开始稳定下来，是非成败皆是虚幻，不如读书，或者画画。之所以不说学画，是因为徐渭的文化底子好，书法技能高，画又是大写意，不需要在形式上多做考据，所以画画对他来说，是手到擒来，不费力气。比如墨牡丹系列，算得上绘画中的精品。笔墨畅快，情绪充沛，很好地体现了他“富贵非浊，贫贱非清”的文化认识。不过，他又说：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长，今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目，盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，风若马牛，弗相似也。”有理论，有实践，虽然有些自相矛盾，但能信手涂抹，落笔成画，是毫无疑问的。