emily speed|艾米丽·斯皮德：身体与建筑 |奥斯卡·施莱默|英国|美术馆

今年9月，英国艺术家艾米丽·斯皮德将在泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）举办她的首次大型个展。斯皮德的创作包含雕塑、绘画、行为表演以及电影，身体与建筑是其大部分作品的核心主题。

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> 艾米丽·斯皮德（Emily Speed），《立面／锋面》（Fa?ades/Fronts）， 2018
去年，斯皮德创作的影像作品《为女人设计的房间》（Rooms Designed for a Woman）在英国泰特圣艾夫斯美术馆(Tate St Ives)展出。这部电影的灵感来自斯皮德收集的建筑师和他们的建筑模型照片，斯皮德试图探索建筑环境中的政治。同时艺术家也通过作品呼应了纳姆·嘉宝（Naum Gabo）的创作观念，后者在1926-1927年为芭蕾舞La Chatte设计的具有建筑结构的服装成为现代主义经典，由此出发，斯皮德完成了某种当代的转译。影片中出现了建筑模型、房屋形状的蛋糕、女性、权力以及身体在周围环境中的变形，在这些视觉意象的背后是艺术家关心的问题：谁可以决定建造什么？谁设计了这个空间？又是谁在这些空间中花费了最多时间？
【emily speed|艾米丽·斯皮德：身体与建筑】
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> 艾米丽·斯皮德（Emily Speed），《累积》（Build-Up）， 2013
> 艾米丽·斯皮德（Emily Speed），《为女人设计的房间》（Rooms Designed for a Woman）， 2020
斯皮德并不是艺术史上的第一个建造“女性的房间”的人。在她之前，路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)在作品《女性的房间》（Femme Maison）中，也曾把自己嵌进了一栋房子。 20世纪40年代，布尔乔亚是三个男孩的全职母亲，也是一名艺术家，女性形象和建筑之间的张力反映了心灵与身体的二元对立，被掩盖的身份与窒息的情感昭然若揭。她视建筑为避难所，但同时她发现建筑本身也可能成为一个陷阱。后来“女性的房间”的意象成为20世纪60年代末70年代女权主义艺术运动的一种象征，它轻易地就能引发女性的共鸣，几十年时间里，它就像一个接力棒被传递到了不同的艺术家手中。

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> 艾米丽·斯皮德（Emily Speed），《立面／锋面》（Fa?ades/Fronts）， 2018
2018年，斯皮德在作品《立面／锋面》（Fa?ades/Front）中也将女性与建筑之间的关系作为一个出发点。在这个作品中，年轻女性是焦点，而她们出现的地方是由男性占据、建造和控制的，她们的身体与建筑雄伟的花岗岩形成了鲜明的对比。斯皮德在作品中寄予这样的愿望，她希望年轻女性可以在城市中拥有一个空间，在那里她们感到强大，做任何她们想做的事。斯皮德从小在英国北柴郡（Cheshire）的一个小村庄里长大，当她还是个孩子的时候，她得到了一本有趣难忘的书，叫作《成为一座建筑的感觉》(What ItFeels Like To Be a Building) 。这本书用人和山羊的形象来解释了在不稳定结构中起作用的力，这段童年的阅读经历就像一粒种子，为斯皮德未来的创作埋下了伏笔。

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> 艾米丽·斯皮德（Emily Speed），行为艺术《Hollowware》（凹形器皿）
2013年，在作品《累积》（Build Up）中，斯皮德与杂技演员合作，在曼彻斯特的霍林斯大楼（Hollings Building）中创造了一件结合了静态和动态图像的雕塑作品。这栋建造于20世纪60年代的现代主义建筑曾是曼彻斯特城市大学校园的一部分。 2013年，校园搬迁，正是这一年，斯皮德创作了这件作品，她敏锐地觉察到了这栋建筑的生命周期。她要求杂技演员对建筑的某些特征做出反应和模仿，人与人之间的平衡、紧张与依赖的关系生产了“建筑” ，但这也意味着：建筑正在塑造他们的动作。当人的身体成为循环重复运动中的一个元素，就自然地发展出了某种建筑韵律以及建筑倒塌的节奏。另一方面，斯皮德也探索了心理学中的空间观念，以及“身体作为容纳心灵的建筑”这一概念。