emily speed|艾米丽·斯皮德：身体与建筑( 二 ) |奥斯卡·施莱默|英国|美术馆

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> 艾米丽·斯皮德（Emily Speed），《建筑逗号的游行》（A Parade of Architectural Commas）
1931年，在纽约的布扎舞会（Beaux-Arts Ball）上，克莱斯勒大厦(Chrysler Building)和其他摩天大楼的建筑师们用纸板模型装扮成他们各自设计的建筑，也许这样的历史片段启发了斯皮德，她在作品《建筑逗号的游行》（A Parade of Architectural Commas）就使用了这样的超现实主义元素。幽默又荒谬的“穿戴建筑”的形式让人联想到“玩过家家、玩娃娃屋”的童年经历，这些都是儿童利用一种栖息地来探索和投射自己的身份感的方式。斯皮德用二手纸板制作了这些“建筑” 。她喜欢这种材料所包含的“人性”（“a kind of humanity”艺术家语），它们简单易得，具备社会归属感却又隐含讽刺，因为它也常是无家可归者的脆弱的家。文学对斯皮德创作也产生了不小的影响，伊塔罗·卡尔维诺（Italo Calvino）, 安部公房（Kobo Abe）和马克·Z·丹尼耶夫斯基（Mark Z. Daniewleski）都曾为斯皮德悄悄地打开了一扇魔幻现实的大门。

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> 奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）, 《三重芭蕾》（The Triadic Ballet）， 1922
某种程度上，奥斯卡 ·施莱默 ( Oskar Schlemmer)20世纪20年代的作品《棍棒舞蹈》（Slat Dance）与《三重芭蕾》（The Triadic Ballet）也潜移默化地影响了斯皮德。施莱默对空间中的身体的研究，通过塑造、修改和限制身体来连接空间，而斯皮德的作品则描绘了身体在空间中移动，定义与被定义，她感兴趣的是人如何占据自己复杂的心理空间，以及在人与建筑空间的关系中，建筑如何完成了对人的塑造。斯皮德在2009年的作品《居住者》（Inhabitant）中回应了这些问题。正如加斯顿·巴舍拉（Gaston Bachelard）曾写道“他渴望了解我们每一块肌肉的心理历史” ，人们习惯居住的空间会给身体留下印象，身体和行为也会影响环境。于是空间可以成为一种习惯，如一件旧衣服，身体会习惯于在熟悉的空间中移动。斯皮德在一次采访中说道，人本身也是一个空间，身体的正面宛如一堵墙，眼睛就是窗户；反之建筑也可以有骷髅, 心和肋骨。同时从语言学的角度思考，英语“habit”(习惯)和“inhabit”(栖息) ，德语“wand”(墙)和“gewand”(衣服) ，两组词语中也包含了有关“身体与建筑”的连接。

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> 艾米丽·斯皮德（Emily Speed），《转变》（MAKE SHIFT），约克郡雕塑公园， 2011
《转变》（MAKE SHIFT）是斯皮德于2011年在约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park ，缩写为YSP）的一场展览，其中包含了其雕塑、装置、绘画和摄影作品。空荡荡的学生宿舍和公园里的湖都曾给予艺术家创作的灵感，她制作了筏子，并添加了建筑结构，创造了漂浮的居所。她使用废弃家具建造了一个隐秘空间，她从隐喻中审视作为记忆容器的建筑，发觉其中与居住者密切相连的历史，艺术家探索了一种建筑的瞬间状态。
斯毕德的很多实践都与在建筑中嵌入“人的方式”有关，无论是思想、记忆或身体本身。戈登·马塔·克拉克（Gordon Matta-Clark）是斯皮德最喜欢的艺术家之一，但与其粗犷恢宏的表达不同，斯皮德更像一位敛心默祷者，她蓄意地制造着危险并且不确定的短暂尝试。身体的建筑和建筑的身体，它们可能是兽穴般的居住地、一块盾牌，也有可能是一场隐形的撤退。