山水画|墨中留白、实中求虚，黄宾虹绘《林泉高致》山水画|构图

北宋著名山水画家郭熙写过一本画论叫《林泉高致》，其中都是郭熙本人总结的创作经验。郭熙这本画论对后世影响很大，成为很多画家学习宋画的宝典。近代著名画家黄宾虹画过一幅山水叫《林泉高致》，致敬宋代山水画，也致敬北宋名家郭熙。
郭熙总结出山水画构图的常见形式“三远法”，也总结出山水画创作的种种规律和方法。黄宾虹在近代画坛以敢于创新著称，他的创新不是空中楼阁而是师法古人。有些人觉得黄宾虹的山水画看不懂，这幅《林泉高致》不存在这种情况。同样以积墨法进行创作，由于黄宾虹重视了形式美，让这幅画看上去相当漂亮。

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画面上方有一首长诗，诗意大概是，游人在山水中的快乐洒脱。根据年款推算，黄宾虹画这幅画的时候50岁，他正处于创作转型期。他从这个年纪开始，从师法古人慢慢提升到师法自然。从《林泉高致》可以看出来，他在这个阶段，还没有完全摆脱一些构图上的形式主义。
形式主义原本是指，只看到事物的表象，而忽视了事物的本质。黄宾虹笔下的山水，看上去很有装饰感，也是好看。画山水难度很大，几乎涵盖了国画创作中的所有技法。从点到线再到面，都需要反复斟酌。比如《林泉高致》中错落有致的山石沟壑、浮云飘散，透出钟灵毓秀之美，略有一点刻意。

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黄宾虹在这个阶段，已经开始重视笔墨章法上的虚实与构图上的繁简。他极力强调画中山水的自然性，即便此时他还没有达到捕捉山水神气的境界，已然有了一些小成就。黄宾虹通过墨中留白、实中求虚的手法，让整幅作品呈现出淡雅肃穆的逸趣。
文人画家喜欢用“品”形容山水画的艺术水准，最好的画称为逸品，略次一等的叫神品，再差一点的叫妙品。按照这个审美标准，《林泉高致》可以称之为神品，距离最高水准仅剩最后一步。黄宾虹晚年通过写生积墨，跨出了这最后一步。

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《林泉高致》中已经体现出黄宾虹在用墨上的高妙之处，无论浓墨、淡墨看上都干干净净。有一个词叫“明洁隽朗”形容这种用墨上的特点。淡墨不浑，浓墨不脏，看上去平淡无奇，只有画上几笔，才知道其中的难度。
在山水画中笔墨并重，用笔的方法有很多古代画论可以参考，用墨的方法只能反复尝试。一笔下去，水多少，墨多少，都是日积月累历练出的真功夫。黄宾虹融合变化奥妙，达到自成家法的境界。

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这幅画的款识中出现了另外一位知名人士湖涵先生，他是上海商人。黄宾虹在上海期间，他多次登门求画。通过这个细节，结合黄宾虹创作年表，佐证了《林泉高致》是黄宾虹中期作品。

【山水画|墨中留白、实中求虚，黄宾虹绘《林泉高致》】