安迪·沃霍尔|安迪·沃霍尔的跨界人生丨人间指南( 五 ) |波普艺术|帕特里克·摩尔|安迪

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安迪·沃霍尔，《迷彩》，
1986 ，布上丙烯和丝印油墨， 203.2X203.2cm 。
建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。
安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。
收藏编号：1998.1.350 。
2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金/艺术家权益协会（ARS）授权，纽约。
A我同意你的看法。年轻艺术家们第一次能欣赏到这么多沃霍尔真迹的景象，真令人兴奋。
B是的。帕特里克，你对这系列藏品了如指掌。我想问你：本次展览中有没有什么作品是你特别想讨论的？
A我想讨论的作品是数不清的，但我想指出两三件绘画作品。提到沃霍尔，人们常想到 60 年代代表性的品牌和广告形象。本次展览中将展出经典的 1961 年的可口可乐广告画作。我们能在作品中看到沃霍尔当时仍在手绘的痕迹，他还没完全地把创作手法换成丝网印刷。而且，正如你我所谈论的，当我们在美术馆导览时，我们常会用“凌乱感”来形容沃霍尔这个时期的画作。当时，沃霍尔仍视自己为一位严肃的画家，希望展现手绘的痕迹。同时，他也想向充满活力、泼洒颜料的抽象表现主义致敬。
沃霍尔的“可口可乐”系列在 1985 年新添了两幅重新演绎的作品，重温了这个标志性的美国可口可乐品牌形象。展厅里的作品展现了沃霍尔童年时期和60年代可乐的样子。在此之后， 80 年代的“新可乐”出现了。 “新可乐”的形象是平面的。很多人在“新可乐”上市时评论道：“哦，它太寡淡了，尝起来不像可口可乐。 ”但我认为，沃霍尔确实捕捉到了可口可乐的基因，例如它富有活力的色彩。同时，沃霍尔从 60 年代创作符合时代背景的作品，到 80 年代从视觉角度折射社会文化，这些作品都充满了魅力。让我把同样的问题抛回给你——你会向北京的观众特别推荐哪些作品？
B实际上，我会特别关注一些不是作品的展品。这次展览中有许多物品在沃霍尔美术馆也未曾展出过。有三台 1971 年发明的宝丽来大镜头相机，塑料材质，有些笨重，刚上市时售价约 20 美元。沃霍尔很喜欢用它们拍摄名人的肖像，再经过一系列处理，塑料醋酸纤维板、丝网，最终被印刷成肖像作品。除此之外，有一台可以制作类似《金宝汤罐头》和《可口可乐瓶》的 50 年代的早期投影仪。还会展出一台1964 年制的 Oricom 相机。这个固定在三脚架上的相机是沃霍尔当时拍摄如长篇电影《伦敦牛仔》所使用的设备。这架相机除了曾在沃霍尔美术馆内 60 年代展区很小区域展出过之外，从未在其他地方出现过。
但我很喜欢展览“缘起”部分的一些作品，其中有一些为展览提供的作品复本，因为这些“作品”本身已经不存在了，都是早期沃霍尔为商店橱窗做的设计。沃霍尔曾为匹兹堡的百货公司做店面橱窗设计。 1947年夏天，他在一个叫霍恩百货的地方工作。我们在展览中大约会展出 10 张照片，以前从未展出过，其中一些是安迪做过的店面设计，并且来自于同一时期。我们根据照片、沃霍尔实际创作的橱窗作品重制了展览版，其中包括消费品。这可以称之为“前波普” ，为沃霍尔此后的创作奠定了基础。
我们知道， 1961年在 Bonwit Teller 百货公司，沃霍尔实际上在纽约百货公司的橱窗内展出了最早一批波普作品。对于沃霍尔的粉丝、沃霍尔的访客以及年轻的艺术家来说，他们所看到的所有这些物品和遗物都是沃霍尔发展和成就的一部分。我认为人们一定会被这些作品所吸引。