艺术|RR · ART | 玛丽·阔思：光之解构者( 二 ) 空间|艺术|玻璃|微粒|作品|佩斯

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玛丽·阔思，无题（红色双拱），
布面玻璃微粒及丙烯， 289.6×350.5×7cm ， 1998
?玛丽·阔思，由凯吉克画廊及佩斯画廊提供
其实在阔思的整个职业艺术生涯中，她都在不断尝试将“光”引入绘画中。从最直接的荧光灯照明的有机玻璃，到氩气填充的灯管。但她不满足于此，试图置入更为隐秘的光的概念。她在材料上不断探索，尝试过美利奴羊毛等，都没达到满意的效果。某天开车驰骋的途中，意外发现州际高速公路的路标上玻璃微粒对光线的折射效果，令她为之一振。阔思回去加以实验，效果斐然。

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玛丽·阔思，无题（白光系列），
布面玻璃微粒及丙烯， 243.8×1036.3 cm ， 1994
?玛丽·阔思，由凯吉克画廊及佩斯画廊提供
【艺术|RR · ART | 玛丽·阔思：光之解构者】根据牛顿的光谱理论，白光可以分解成从红到紫的七色光谱，一切自然物体的产生，是因为它们对光的反射性能不同。阔思将色彩解构，还原成原始的“光” ，呈现于画面之上。而玻璃微光特殊的材质又得以在不同的角度泛出白光背后的多彩。

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玛丽·阔思，无题（白色多光带，斜截边），
布面玻璃微粒及丙烯， 198.1×304.8cm ， 2019
?玛丽·阔思，由凯吉克画廊及佩斯画廊提供
阔思在一个二维平面中生生造出一块空间，移步易景，若有似无，熠熠生辉，她称之为“内光带” 。可想而知，阔思的单色画与其他流派不同的是，非常强调现场感，即空间，只有亲临现场才能体会到因人而异的变幻莫测。在社交网络大行其道的今天，这是一种局限，但也无意中促成了一种天然的仪式感，在空间中感受光。毕竟，在美术馆静观艺术作品，才是亲近艺术的最佳方式。

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玛丽·阔思，无题（电光），
氩气，有机玻璃，高频发电机，灯管，单丝， 125.7×125.7×15.9cm ， 2021
?玛丽·阔思，由凯吉克画廊及佩斯画廊提供
阔思本人跟她的作品一样，隐忍、清冷、理智，她曾经为了创作自己动手制造发电器，并钻研深奥的量子物理。从中，她领悟到客观现实的局限性，延伸出如此的感慨——“艺术并非存在于墙上，而是深植于你的感知” 。这应该也可以看作是阔思所有作品一脉相承的注解。

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追逐“光”
《罗博报告》对话玛丽·阔思
玛丽·阔思

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图片来源?JoaoCanziani由凯吉克画廊提供
罗博报告：光在你的生活中扮演着什么样的角色？
玛丽·阔思：对我来说，早在20世纪60年代，我开始从画面中尽量消除一切元素，趋向极简，直到白色占据画面，直到画面中只剩下光。我在寻找一个客观的真理，一个客观的现实。在此之后，我开始制作灯箱，一种将氩气灯管包裹在有机玻璃中并由高频发电机供电的灯箱。为了订购材料制造发电机，我开始学习物理学，这使我了解到了量子物理。从中我意识到客观现实并不存在。主观性必须被引入——我必须找到一种方法将光和主观性带入绘画中。此后我尝试了几种材料，比如美利奴羊毛等。当我在路上开车时，我因为路上反光的线条标志而为之一振，它们由一种叫作玻璃微球的材料绘制而成。我为之着迷的地方在于它们可以折射光线，而不是单一的反射，像棱镜一样，在光线、物体表面和观察者之间形成一个三角形。它把观者带入了画中，根据他们相对于光线的位置而做出改变。