艺术|RR · ART | 玛丽·阔思:光之解构者( 三 )


艺术|RR · ART | 玛丽·阔思:光之解构者
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“玛丽·阔思:以光作画”展览现场
龙美术馆(西岸馆) , 2021
摄影:韩小易
罗博报告:缘于材料的特殊性 , 当人们从不同的角度和高度欣赏你的作品时 , 往往会有完全不同的视觉体验 , 这些多元的观感是你在创作完成之前就预先考虑到的吗?
玛丽·阔思:当然 , 它本就是绘画本身的一部分——这就是主观性和感知的来源 。 随着观众的移动 , 绘画在视觉上会发生变化 。 “内光带”是我的画面中主要的内容之一 。 如果你从侧面看这幅画 , 表面十分平坦 , 看不到什么“内光带” , 但是当你四处走动时 , 内光带就会出现——仿佛它实际上就在画中一样 , 虽然这应该是不可能的 。 因为在一个二维的平面中不可能存在另外一个“内部地带” , 这存在于观众抽象的感知现实中 。
罗博报告:黑色和白色是在你作品中最常出现的颜色 , 为什么如此频繁地使用这两种颜色?
玛丽·阔思:是这些画面本身告诉我它们需要什么 。 在创作早期10年(20世纪60年代中期到20世纪70年代中期) , 我的画面中只有白色 , 从缩小的、极简的、有形状的画布开始 , 然后是白色的光画 。 我试图通过这些作品捕捉自己空灵、微妙、飘然的一面 。 但10年后 , 我感到一种踏实的需要 , 不要再继续飘忽着了 , 我不断提醒自己我有一个处于物质现实、处于地球之上的身体 , 我自己需要将这些情绪完整地表达出来 , 所以我去到山里 , 用泥土脱模 , 创作了以黏土为基底的“黑地”系列 。 你看 , 这就是作品相互之间的联系——一个对另一个做出反应 。 “黑地”和对大地的向往正是我对自己在白光绘画中探索的空灵、无形的一面做出的回应 。
艺术|RR · ART | 玛丽·阔思:光之解构者
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玛丽·阔思 , 无题(黑色闪光) ,
布面亚克力方块及丙烯 , 61×61cm , 1976
?玛丽·阔思 , 由凯吉克画廊及佩斯画廊提供
罗博报告:你觉得色彩的本质是光吗?
玛丽·阔思:是的 , 当各种颜色进入眼帘时 , 我意识到它们都是一样的 , 本质都是白光 。 所以 , 当我开始使用色彩时 , 我更深入地研究了白光 。 白光包含红色、黄色和蓝色 。 当我在画面中使用色彩时 , 我不希望只是图片上所反映的颜色 。 色彩即光 , 我想把光置于色彩中 。 这样 , 当观者移动时 , 画面会发生变化 , 光是在发亮 。
艺术|RR · ART | 玛丽·阔思:光之解构者
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“玛丽·阔思:以光作画”展览现场
龙美术馆(西岸馆) , 2021
摄影:韩小易
罗博报告:在你创作过程中最重要的是什么?
玛丽·阔思:一旦画画的刷子在我手中 , 我就突破了有限的思考 。 绘画的目的是让我摆脱思想 。 我总是说 , 你不能思考一幅画 。 你必须清空思想 , 这时才会有一些“突然出现”的东西 。
罗博报告:你跟你的作品有哪些内在的联系与共同点?
玛丽·阔思:认识艺术的能力 。 对我来说 , 绘画必须不仅仅是视觉上的——它必须有真实性 , 并能说明人类的状态 。 对我来说 , 艺术是一种与内在自我、真实自我的联系 。
色彩即光 , 把光置于色彩中 。
当观者移动时 , 画面会发生变化 ,
光是在发亮 。
对于玛丽·阔思 ,
绘画必须不仅仅是视觉上的 ,
它有真实性 , 并能说明人类的状态 。
艺术更是一种与内在自我、真实自我的联系 。