人物|在油画人体创作中,画面的色彩对于表达情感是不容忽视的!

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情感是人类内心深处最为本真的存在,历史上有多少艺术家终其一生都在寻求情感的真谛。在美术创作中情感自始至终都起着最为重要的作用,而表现情感则更是美术创作永恒的主题。然而在当今快节奏的生活和高度市场化的影响下,一些美术创作者正在或者说已经丢失了艺术所具有的最本真的东西。而这种本真的缺失对于艺术创作来说是致命的,其直接后果就是使作品开始变得肤浅而失去意义。
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【 人物|在油画人体创作中,画面的色彩对于表达情感是不容忽视的!】纵观中外美术的发展史,那些能在其中沉淀下来成为美术史浓墨重彩的作品,必是承载着艺术家最真挚的情感的作品。鉴于此,我们应该更加重视人类的情感。情感之美在于真实,娇柔造作并非艺术创作的初衷,所以在美术作品中发现并表达出真挚的感情才是美术创作的最终目的。美术创作者首先应该要发现和体验情感之美,只有感受到最真切的情感才能激发创作者进行创作的冲动,才能进行下一步的构思和创作。对于油画人物而言,情感的体验和表达有着与其它科类不同的方式。比如绘画中人物的表情、动作及所处的环境等,都有其特殊的规律,在构思和实践的过程中创作主体应当对此有着敏锐的感知和合理的把握。在油画人物创作中这将是表达主体情感的重要因素。
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关键词:油画人物;主体情感;表达
以上论述我们作为创作的主体需从自身的生活体验中获得更丰富更真挚的情感,并且做到适时抓住情感体验过程中所带来的创作契机。作为前提,此两者在艺术创作中至关重要,没有这些前提,艺术家便不能很好的创作。即使勉强创作,其作品也只会流于表面,苍白无力,这样的作品是不可能打动人的。然而,仅仅凭这一前提也是不可能完成整个创作的。情感只是感性的认识层面,感性认识需要用思维将其上升到理性的层面,这便是艺术创作的构思。
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1.选材对表达主体情感的重要性
在构思过程中思维将带着艺术家一系列情感体验,寻求一种恰当的表现方式将它表现出来。也就是古人所谓“选材”与“立意”。前苏联著名作家阿·托尔斯泰在谈及其创作经验时说:只有愿意写,怀着热爱,充满感情,才能写得好。选材的重要性可见一斑。只有感兴趣的事物,才是充满感情的题材,也是能更好的抒发艺术家情感的。德拉克罗瓦说过“任何题材,只有在处理得好的时候,才能够成为重要的。”这里的“处理得好”指的就是符合艺术家审美和情感表达的需要。
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他在创作著名的的《自由引导人民》时,亲眼目睹了法国历史上有名的“光荣的三天”的战斗场面,深深的被人民群众追求平等自由的无畏的革命精神所感动,从而以此为题材以极大地热情讴歌了人民群众革命的壮举。画中半裸的自由女神手持步枪和象征自由的三色旗带领士兵冲锋陷阵,侧脸的女神更显刚毅和坚定,似正在转身号召士兵们向落后的封建王朝发起猛烈地进攻。女神右侧人物身穿长礼服,头戴大礼帽,留着胡须,代表这是资产阶级争取民主和自由的革命。