人物|在油画人体创作中，画面的色彩对于表达情感是不容忽视的！( 三 ) 油画|毕加索|马蒂斯

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自然界中每一种色彩都有其特殊的“表情”；同样每几种色彩的组合也会以其各自的特征给人以感官上的刺激。当看到一片红色，会使我们想到火、甚至血，给我们的感觉是热烈、激动、甚至是恐惧；而黄色却使人感到激情、炽热及阳光；相邻色彩的组合显现其柔和过度的特征，互补色彩的组合则在感官上以强烈的对比。另外，色彩的明度也会给人以不同的感受，也能表达出画家不同的情感态度。如我们所说的“沉郁的色彩”，其明度必然较低，表现出画家深沉、消极的情绪；而明亮的色彩其明度较高，表现出画家欢快、轻松的情感状态。总之，在绘画过程中，色彩的运用是极其复杂的，一般来说要追求“和谐”，亦即画面中的色彩应该统一在一个基调里（即色调），在这个基调里，要有对比，又要有过度。这样才是合理的运用色彩，利用每一种色彩带给人的“精神上的震撼”来达到更好的抒发画家的情感的目的。

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有目的的运用色彩会使画面增光添彩。正如马蒂斯将绿色大理石桌面画成红色来使画面更加和谐。高更也曾说过，如果你看到一片草地是绿色，你就用最鲜艳的绿色来涂它。可见画家在运用色彩时不但依靠理论知识，更依靠自己把握色彩的经验，皆以抒发情感为依据。一味的追求固有的色彩也许会陷入平庸。梵高是这样说的，“我拥护艺术家的权力，不画固有色或忠于固有色，而给予我们热情的永恒性的东西。……画面里的色彩就是生活里的热情……我爱一个几乎燃烧着的自然，在那里面现在是陈旧的黄金、紫铜、黄铜、带着天空的蓝色；这一切又燃烧到白热程度，诞生一个奇异的、非凡的色彩交响，带着德拉克罗瓦式的折碎的色调。”

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在油画人物创作中，如果我们要表达或忧伤、或轻松、或壮阔这样的感情，都可以从模特的服饰色彩、环境的光线及色调来烘托或传达这样的感情。毕加索在蓝色时期（1901-1904）的作品便是如此。“（刚）来到巴黎的毕加索，接触到社会底层人民的贫苦生活，那些孤独、悲伤的人们，为了美好的生活，永不休止地追求着一个个迷梦，让他为之深深震撼。于是，他以强烈的同情心和悲观的笔调在作品中表现疲惫、绝望的人们和他们艰辛的生活境况。毕加索为了表现凄凉、绝望的人生，将人物的身体、手脚刻意拉长，并用阴郁、神秘的蓝色来烘托阴冷的氛围。作品背景和人物是蓝色的，甚至画面中的一切元素都变成了蓝色，蓝色主宰了他的作品，其中沉重、强烈而流动的线条，给人阴冷、虚幻的感觉。

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那时候，人们认为蓝色是没落穷困的象征，于是毕加索的画作更多地表现了一些遭受着贫困和窘迫的、孤苦而消瘦的下层人物形象。”诸如《自画像》、《老吉他手》、《人生》、《盲人进餐》等等，都以充满忧郁的蓝色为主。冷寂、凄凉、迷茫成了他情感的写照，为了排解自己的情绪，他总是以沉重忧郁的蓝色画孤独的人。试想如果他用鲜亮的红色和黄色来表现，那还能使观众感受到那种无尽的孤独和忧伤来吗？答案是显而易见的。因为那只会使我们想到梵高那片成熟的麦田、象征生命的向日葵以及感受到那燃烧般的热情。