人物|在油画人体创作中，画面的色彩对于表达情感是不容忽视的！( 二 ) 油画|毕加索|马蒂斯

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在下方的阴影里，受伤和死去的战士横卧在碎石中，一位着绿色衣服的受伤的战士正期待地看着自由女神手中飘扬的三色旗，在女神身后，硝烟弥漫着整个街道，远处可以看到巴黎圣母院的塔楼。整幅画气势磅礴，色调强烈，和用笔奔放有力，充满感染力。而画家所处的时代正值19世纪学院派古典主义占据着法国艺坛的统治地位，在学院派艺术的陈腐的规矩下，追求个性和自由的浪漫主义画家则更愿意将“艺术从学院派古典主义的桎梏中解放出来，他们大胆地以现实斗争作为创作题材，运用大胆的构图和绚烂的色彩，刻画出人物强烈的情感。”而这场轰轰烈烈的革命也正饱含着人民群众对自由的渴望和革命的精神。这样恰如其分的选材必然来自于表达画家推开禁锢夺取自由的强烈情感。

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由此可见，所选题材必须符合艺术家的情感追求才能很好地将艺术家浓郁的情感赋予其上。非此则不能更好的表达其情感。
2.“立意”追求的是表达情感的最佳方式
有了好的题材，“立意”才能水到渠成。在油画人物创作中“立意”（构思中最重要的部分）则与其它艺术门类稍有不同，风景画借风景来抒发思想感情，静物画则借静物来表达，人物画则以人物来传达画家的思想感情，而人的不同的表情动作都向外界传达着不同的情感，其中的影响因素是极为复杂的。以委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》（图4）为例。被称为“真理画家”的委拉斯凯兹以描绘真实的对象著称，他从不对王公贵族进行美化和粉饰，在《教皇英诺森十世》这幅画中画家以精巧的构思表现了教皇冷酷无情和凶狠狡猾的性格。“整个画面为红色调子，如椅子、窗帘教皇的丝质便帽和披肩及教皇的脸……这位教皇的嘴唇紧闭着，一副冷酷无情、严肃认真的样子，使人不免对‘传统的教皇印象’感到颤栗不安。”

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从这里可以看出，画家在构思和设计过程中通过对教皇的表情、动作、所处的环境及色彩等方面来表现教皇冷酷的个性。看似是随意的安排，实则是通过画家精心设计、巧妙构思的结果，其中每一种颜色、每一个微小的动作、每一件物品都经过了画家的深思熟虑。如画面上的教皇尽管脸上表现出坚强有力的神情,但放在椅子上的两只手却显得分外软弱无力，既表现了其凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱；又如画面火热的红调子表现了宗教的庄严气氛，与白色形成强烈的对比等等，这些因素都增加了画面强烈的紧张感。

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可见，在油画人物创作的构思过程中，这些因素对画家的情感表达存在着直接而且深刻的影响，我们在进行油画人物创作时，也应当注意这些因素的重要性，以更好地表达出思想感情。
3.运用忠实于艺术家情感的色彩
在完成构思之后，创作就进入了表现阶段，这就到了画家运用技法和材料进行创作的实践过程。在这个过程中，一些重要的因素同样也制约着画家情感的表达，比如色彩。虽然在构思过程中对他的思考已经开始，但从认识到实践乃是一个质的飞跃，画面中，尤其在油画人物中色彩对画家情感表达的影响同样是巨大的。“它（色彩的心理力量）引起的是精神的震撼。”众所周知，自然界中颜料的颜色是由红、黄、蓝三原色构成的，三种原色的其中两色相互调和产生间色（橙、绿、紫色），而每一种间色与没有与之参与调和的原色形成对比色（又称互补色），如绿色由黄、蓝两色调合而成，与红色形成对比，同理橙色与蓝色对比，紫色则与黄色对比。