郭宝昌|戏曲电影里的“时空” 艺术|郭宝昌|时空|思考|创作

提起《大宅门》，大家都不会陌生。这部电视剧，曾经夺得央视年度收视冠军。即使二十多年过去，在影视作品层出不穷的今天，仍有不少观众还愿意回看、回味这部电视剧。《大宅门》创作者郭宝昌，以其对传统艺术的挚爱、高超的艺术水平被人们关注。他先后创作了多部有关戏曲、京剧的艺术作品。作为出生于1940年代的“老北京”的郭宝昌，似乎京剧是流淌在血液里的文化根脉，是激发他艺术创作“爆发”的原始动力。
最近，已年过古稀的郭宝昌又出版了《了不起的游戏——京剧究竟好在哪儿》，这本书是他对京剧“攒了一肚子的话要说” ， “想看看能不能把京剧超前艺术观念中的道理说清楚” 。作为一名从北电毕业、长期从事创作的导演来说，他有相关艺术实践的丰富经验，具有“他者”的身份，具有不一样的视野。
【郭宝昌|戏曲电影里的“时空”】比如对于戏曲电影的思考，基于他对戏曲艺术的学习研究和电影拍摄实践经验，自然与众不同。他以拍摄《春闺梦》为例，阐释了他对戏曲与电影不同艺术特征的理解，读之令人耳目一新。
一般以为戏曲电影是用电影胶片记录戏曲，用镜头作为手段记录戏曲即是戏曲电影。恐怕这只是戏曲与镜头碰撞结合的较浅层次。当把戏曲与电影作为两种不同类型的艺术来碰撞、结合时，那就会面临着很多实际问题，比如传统戏曲舞台上往往只有“一桌二椅” ，空空荡荡，环境、情感，都靠程式化的表演来实现，也就是说戏曲舞台时空是虚拟的，演员表演是虚拟的。但是电影往往需要具体的时空，需要实实在在的物理空间环境。如何解决这一矛盾？如果简单将空间“实化” ，让戏曲演员在一个实在的时空环境中去虚拟表演，是别扭的。然而，这种“实景拍摄”曾经还很流行，无论是戏曲的宣传片或是专辑。
郭宝昌如何看待这“不伦不类的戏曲生活化状态”？他认为戏曲“时间是人物唱出来的，不受灯光限制，任意转变” ， “空间是人物说和唱出来的，不受舞台景的限制，任意变化”……戏曲独特的时空观念，是戏曲最重要的美学特征，也是戏曲程式化表演体系的支撑。时空，是导演创作时要处理的首要问题。生活的时空与艺术的时空并不能重叠一致，如何处理这两者之间的联系与矛盾，是考验创作者想象力、艺术水平的一把尺子。
郭宝昌从时空观念入手来思考戏曲美学特征，思考时空与表演的关系，某种程度上有着实践色彩——不用“程式化”“写意”“虚拟”“间离”这样似是而非的概念描述，而是从戏曲创作的实际出发；也抓住了戏曲电影的“牛鼻子”——“这些特点（戏曲程式）如何用电影语言描述，才是我们唯一要做的（戏曲电影）工作” 。
郭宝昌是如何解决这个问题？他的“方法论”是立足戏曲的舞台性，一方面改革戏曲传统剧目，一方面更新电影语言——用“写意式的景别、意象式的电影语言、手工操作的质感，创造电影语言上的虚实相生与无中生有。 ”他的思考与方法为戏曲、影视的创作都提供了一种新的思考路径。
郭宝昌的《春闺梦》被称为“新概念”戏曲电影。 “新概念” ，可能意指对于戏曲、电影不同于别人的新见解。然而“新”的背后，是对传统的谙熟与继承。未来，戏曲可能与电影、与新媒体等等，有更多的碰撞，而创作者、思考者是否有充足的积淀与准备？
·戏外闲言· 叶生
[责任编辑: ]