刘海粟@放布云山跬积新峰 ——写在《陈钧德艺术与文献特展》观后 | 许江吉木萨尔县|阿不都|外力·哈力

【刘海粟@放布云山跬积新峰 ——写在《陈钧德艺术与文献特展》观后 | 许江】
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陈钧德《自画像》 1963
看《陈钧德艺术与文献特展》，心中无法平静。这个展不仅让我们如见陈钧德先生其人，更让我们看到他所成长的时代；这个展不仅是陈钧德先生艺术的深度回顾，又可看出改革开放四十多年中国油画的历史脉络。从这个展览中，我们看到的不仅是一个画家的个人风格的变化，更是一种艺术语言的深刻变迁。
陈钧德先生的艺术生涯具有三次明晰的变化节点。第一个节点是上世纪七十年代末。那是改革开放的初期，各方面呈现出时代性的巨大变迁。这之前，陈先生师从刘海粟、颜文樑、林风眠，与这些大师有着深厚的友谊、莫逆的交情。艺随情动，陈先生早期艺术带着上海的都市写意传统的影响。展厅中有着意味深长的一幕：一边是经典装帧的《塞尚》画册。据说这本画册当年在旧书店中已被巴金先生买去，陈先生辗转与巴金先生相商才得到此书。在那个年代，陈先生在这本书里没少下功夫。而在另一边，是上世纪七十年代，他以后印象绘画方法临画的中国传统山水册页，色彩亮丽，气韵迴转。如此广度的跋涉，如此充满深意的跬积，为他打开变革的基础。也正是那个时代，西方现代主义早期绘画如汐而入，如潮汹涌。陈先生的色彩为之一亮，绘画的方法也在变化，专注于色彩，将对象一组一组、一片一片来画，笔色无不涌动着激情。这一阶段的代表作有《有过普希金铜像的街》《复兴公园雪霁》《上海的早晨》。其中《复兴公园雪霁》是与刘海粟先生同在风雪现场写生的。刘先生是特有的个人风格，陈先生却是以后印象派手法、笔色并茂地画成。《上海的早晨》也是步刘海粟先生前例，从上海大厦俯望外滩的写生，万物整括、色彩亮丽。两张画都是心慕后印象情怀的好作品。

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复兴公园雪霁（布面油画）1977
第二个节点是上世纪九十年代，其间有两次重要的出行。一次是到云南的大等喊。陈先生站在这片奇异的土地上，仿佛一脚踏在傣乡，一脚踏在缅甸。红土绿植的对比让他震颤。他整整琢磨了十年，手下的用笔和用色纷纷松放开来。另一次是巴黎的远行。这次远行不幸造成了骨折受伤，却又幸运地被迫直面画布和速写，默画心中所见。陈先生深有感触地写道：“作为画家，本不应该以如实地去描摹自然造物的表象为满足，他总要在感觉‘可视’事物的同时，去追寻那些‘不可视’的东西。”这种可见与不可见之间的感悟，让陈先生的观看从景象再现中跳出，呈现从于心的排列，画风为之一变。
第三个节点，可以说是新世纪之后，也可以说是漫长的磨砺与积累，他的个人风格渐渐强烈起来。长期的东方与西方的游弋，让他悟到了“迷白”之法。在油画的尚黑尚重的界域中寻“迷白”，胆子是很大的。早在1986年的《帝王之陵》中，陈先生就以滞重的“迷团”让千年古陵发出光来。这“迷团”如火如炽，如梦如幻，开启了一条新路。与此同时，他对景物的排布，愈加自由，呈现一种立山的效果。叠岫层云，中国山水绘画让山壑叠然而起，以烟云浮腾，营造层次。陈先生的绘画由此步入中国式表达的境界。

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上海的早晨（布面油画）1977
陈钧德先生的绘画辗转繁复，推进却是明晰的。有几点值得我们高度重视。

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