评论家！袁江：中国画的五维空间

中国画是一门“玄”学，心域在“五维空间”以外的“蒙者”，很难“品”出它的“味道”。
“味”，是“意”；“道”，是“境”，即“玄门”。“玄之又玄，众妙之门”，这是“笔墨”生发出来的“美”。这个“美”，是抽象的、朦胧的、无形的、神秘的，令人窒息，无法用语言形容，又直取人心。它的“磁性”，小而无内，大而无外。因欣赏者的修养不同而产生不同的“迷惑”。
这就是艺术能量波的作用。
在几十年的笔墨生涯中，在梦的启蒙下，我爱上了玄学，哲学，美学，唐诗宋词。并依此为基础，开始对中国书画奥秘的思考和研究。在这个研究过程中，有一种朦胧的、神秘的“东西”逐渐侵入我的脑海。慢慢的，它又时常出现在画面的一个局部，出现在梦里，出现在笔墨中……它还时常骚扰我，使我连续几天不能入睡。我经常从梦里惊醒，起身挥毫，直逼“那个感觉”，想抓住它，想占有它，想让它永远的注入“笔端”。
我抓到了。它藏秘于我的心域。每当我突然暴发创作欲望的时候，心门自然打开。我用意念指挥它，它很听话，总是笔到意到，有时候还出现许许多多我意想不到的笔墨效果，让我总是惊喜连连。有时候还出现让我感到陌生的、不理解的、崭新的，犹如“鬼画的符”，很神奇。
经过一段时间之后，在无意识状态下，脑海里突然会闪现出一个“东西”，让我如梦初醒——原来是“你”——那个神秘的、缠绕我灵魂的“它”。
出现这种鬼斧神工，天设地造之功能，需要三个周期的沉淀，冥思，幻想，觉悟。：（七天左右为一个周期）。第一周期：闭门洗心禅道；第二周期：忘记曾经的全部创作记忆，（会出现江郎才尽的感觉，无从下笔）；
第三周期：玄门打开，创作冲动，欲望满身，妙笔生花，惊天地，泣鬼神。
完成上述三个周期，方可进入创作状态。期间，不得接受任何干扰。
上述所讲的是艺术家创作时的氛围和精神状态，虽然有一点神道，但，如是我所经历的“分娩”状态。古人“十天一石，五天一水”，强调的也是创作的“连续性”和天人合一创作状态。艺术作品达不到神品水平，是没有这种感觉的。
爱因斯坦发现了……
杨振宁博士发现了……
所有大才都发现了……
许多，有过死亡经历的人也发现了……
神道也好，“迷信”也罢，你的“意识”并非为你所用，并非听你指挥。“鬼使神差”这个成语的产生是人类文明历程中的经验总结，也可能是有人曾经亲身经历过的未解之谜。
人类文化起源于宗教，服务于宗教。艺术独立后，也没有从根本上摆脱宗教对它的影响。这种“根”与“叶”的关系，犹如“肉身”与“灵魂”的关系，不能分割。所谓的“唯物主义者”和“唯心主义者”的批判，其实，仅仅是认知上的差异而已。这种差异不可怕，可怕的是“别有用心”的蒙化教育歪曲和误导了我们对美的追求。
艺术的“玄妙”，在于它迷惑人心，起心动念，已是神魂颠倒。
人，只要“灵魂附体”，艺“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，时隐时现，缠绕心弦，行影不离。
艺术，是神秘的科学。只有进入了“五维空间”，你才能感受到艺术的神奇。
艺术的“五维空间”，是艺术的最高境界，也是佛学二度介入的最佳时空。
以中国画为例。
中国画的立体表现，就是“三维空间”的审美基础；中国画的“人性化笔墨”，就是四维空间里的个性化“笔墨”表达；中国画的“意境”，就是“五维空间”里的玄冥意识，也是中国画的最高境界。中国画有两个意境：1.笔墨意境。2.诗化意境。两个意境构成中国画的虚空境域，营造出气韵生动之大美。