评论家！袁江：中国画的五维空间( 二 )

中国画的“味道”，是两个意境的总和。这个“震动”的“微尘”，开启鸿蒙，侵袭一切灵魂。
这是中国画特有的功能——养育人类精神。
大画家毕加索倾情于中国画这种独有的精神，称之为真正的艺术。
对于那些“心”还处在“五维空间”之外的“蒙者”，中国画不结“缘”，不注释，不度化。
【评论家！袁江：中国画的五维空间】中国画的“五维空间”，划定了人们对它的认知和理解。不同的“空间”，各有各的审美收获，观点也各自不同。高层可以俯视低层，低层却不可以仰视高层。因为，一层修养，一层境界；一层认知，一层天地。低层看不到“人性化笔墨”所释放出来意境，他们只能感受到一丝片面的，残缺的，浮游的迹象。由于他们以“唯物主义者”的傲慢和顽固，拒绝一切虚空的信息能量，所以，他们有井底之蛙的满足和自信。
我们是有耐心的。中国画“五维空间”的艺术魅力，不会因为“遗”外断桥边，而“寂寞开无主”；也不会因为“西画”占据官方教育平台而失宠。
关于对中国画“五维空间”的理解，我再做一次诠释。
例如：欣赏人。
首先，我们看到了人的“三维”存在，看到了立体的、活动的、经过服饰包装的人的外貌。当我们的双眼捕捉到这些信息之后，大脑会立刻做出判断：男人或者是女人，年龄，等等。
其次，有高深修养的人，不会把这种“判断”停留在“三维空间”层面上，他会凭借睿智的目光，穿透人的皮囊，直入人心。人的貌相暴露了人的秘密。人的肢体语言，以及人对事物的认知和理解，立场和观点等等，揭开了人的内心世界。
这个判断，往往是准确的。
看到人的气质，是“四维”，看到人的思想，是“五维”。
这是我们在生活中的“五维空间”思考。
这个方法，非常适用于我们对艺术之美的感觉和判断。
在中国画创作中，“笔墨”的完整保留（中国画要求见“笔”见“墨”，）为我们欣赏中国画，以及研究画家的用笔特征、心历状态、脾气秉性、人生经历、艺术品位、格局档次、修养素质……提供了完整的依据和实证。
这就是“人性化笔墨”为我们带来的最初的艺术享受。
“个性化笔墨”，让我们深度爱上了中国画，让我们为这些独具特色的艺术风格而陶醉。
“个性化笔墨”是画家安身立命的根本。中国画的“五维空间”，欢迎中国画评论家说出自己的感觉。画家在中国画“五维空间”里的收获是有限的，评论家的评论是另一种美。如果评论家不具备这样的审美能力，欣赏水平不在“五维空间”层面，仅凭借职务、名气、地位，一意孤行，高谈阔论，那就是指鹿为马，故弄玄虚，所发之声也是不着调的太监牙慧。
我们经常在学术研究会上听到这种“跑调”的杂音。每当遇到这样的“高人”，画家基本上都是保持沉默。其实，画家很无奈……
当代中国画画家患上了三个致命的病症：
一，对自己作品不理解。不知道自己的艺术水平在什么高度上。
二，没有诗人情怀和修养。假装书生样，时常把拾人牙慧的东西搬弄出来，故作矜持。
三，原本就不是搞艺术的材料，凭小聪明，谋求名利。
画家的半瓶水，评论家的敷衍，加上土豪的起哄，形成了中国画历史上的大忽悠时代。
中国画的“五维空间”，是画家艺术才华和艺术修养的精神寄养地。是有修养的文人，有鉴赏水平的欣赏者，和悠闲自得的“玩家”，三方面的情投意合而自然形成的精神世界。
所以，艺术，不能产业化，不能笔会，不能炒作包装。画家不是演员，更不是为官之人。