莫兰迪|自然涵养着万物，也促使其养成寂静的本质｜此刻夜读( 二 ) |色系|雕花

汁液里藏匿的染色秘密，好似给混沌的时间打上一针兴奋剂。孩童漫山遍野寻找能染色的植物，哪怕只是让嘴唇或苍白的手指变个色样，也足以让人情绪激昂。
能染色的野果中，我知道的还有：黄栀子，柿子，小的算盘子果。栀子能染出明亮、清澈的黄橙色系，步骤如下：将新鲜栀子果捏碎浸泡三小时，过滤后即可取染液，色调与一种月季的颜色相似。柿皮和涩柿果能染出柿子色，比栀子果所染的更为深厚、沉静、恒久，被誉为“太阳之染” 。而算盘子果捏碎后，染液接近玫红色，隐隐透出红色光芒，接近夏日天空里晚霞和风的颜色。
某个时期，在杂草丛中寻觅能染色的植物，与看天上移来移去的云，成了同等重要的事。在山坡野地上走得疲累，猛地抬头望天，惊觉天上的云朵不知何时已被染成柿子色、栀子色，以及明亮的玫红色。原来，熠熠生辉的世界在天上呵。

本文图片

童年的村落，白墙黛瓦，青色石子路，古樟擎伞。色系单调，鲜有变化。屋子以内，窄窗小门，椽木、屋梁经烟熏火燎后，更是接近洞穴般的存在。惟有春日柳树发芽、桃花开，溪流淙淙、燕呢喃，或者冬日雪地里百子炮炸开一地红泥，炸出欢声笑语，才感到世界变得新鲜，焕然一新。
我们总想着要住到一个更新的世界里，更美好、辽阔，更多的色泽、声响和变化，大概我们真正渴盼的是某种豪华场景的出现，许多颜色、声音、气味、食物，取之不尽，用之不竭。哪怕是瞬间，哪怕出于无心。
王维的《画》是我平生所读第一首古诗。那个炎热的课堂，我们在老师的引领下，反复而心不在焉地朗读，却不知道它讲的是什么。好像也没必要知道。可那种声调、旋律，抑扬顿挫之感，就像给陈旧的木头上了漆色，让枯竭的河床发出声响，目盲之人重见光明。
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
那日午后，教室上空飘过大朵大朵的云，屋子里的人没有看见，可枝上停靠的雀鸟看见了，不仅看见了，还发出欢快的啼叫声。

本文图片

#03
仅仅是描绘某种“气息”的画作，更容易在我心里留下长久的印象。比如莫兰迪的瓶瓶罐罐，它们通过几何结构、排列组合、柔化的色调，表现了物的秩序感，某种“形而上”气息。尤其是其安宁恍惚的色调，无论是灰色、白色、蓝色、绿色，还是黄色，都充斥着莫可名状的灰白调子。莫兰迪的厉害之处在于他从不表现具体的色系，他表现的是关系，表现生命本身的质朴、宁静与神秘。
莫兰迪引入一个可称之为经典的配色法：以低饱和度色系，完成物体的排列组合。哪怕再炽烈的黄，再耀目、闪烁的红，一切带热气与火气的颜色，经沉淀与过滤后，色彩固有的热辣劲儿也沉潜下去。经莫兰迪之手，色彩回归到应许之地。它让凝注的目光出现勾留、停顿以及恍惚感。他画的物是旧物，风景是呆板的旧风景，器皿上堆着灰，而花卉皱缩失水。那个世界，时间过得慢，徘徊不前。人、器物与风景都被施了魔法，旧了，颓了，可某些东西还在。
那些仍在的东西到底是什么？看莫兰迪的画竟生出探究的好奇心，好似站在一所时间的涟漪所及之下的古宅里，看墙高院阔，庭院深深，看门楣窗楣上繁复的雕花，看尘灰落满经年的灶台，这里面到底保存了什么？