梅兰竹|画好梅兰竹菊，一通百通！( 四 ) 写意画|兰叶|兰竹|徐渭

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写竹，是中国画笔墨形态及结构技法最为讲究的品类之一。笔墨结构因竹而殊，笔笔见功夫，枝枝叶叶讲理法。墨竹兴起很早，张退公《墨竹记》云：“夫墨竹，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意，故写墨君。”又传五代西蜀李夫人月夜映窗描竹影。竹之物，生长结构特征与其他植物完全不同，其形质非草非木，不藤不蔓，枝叶挺劲，气节凌空，况写竹更重其精神寓意。我们先辈文人画家，以极高的才智观竹、友竹，寓意于竹，寄情于笔墨，追其神，写其形影，终于得到了竹之物、心与表现形式三者最佳契合的艺术语言笔墨结构。在清代，王概等所编著的《芥子园花传》中， “竹谱”和“青在堂画竹浅说” ，可作为写竹之参照。

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中国画中画竹之法有二：一是以线双勾法，工笔画多用，写意画亦有之，谓之“画竹”；二是以线并加没骨，以墨为主的画法，谓之“写竹” ，也叫“墨竹” 。写竹之要素仅举“立竿”“勾节”“写枝”“撇叶”耳。说是简单，其难在一笔一形，笔笔间含结构生运，现墨君精神。“青在堂画竹浅说”云：“画竹必先立竿”那么，我们练竹子亦应从立竿开始。竹竿，一笔成一节，节节而为之，则一竿立也。竹子品种很多，过去入画之竹多为岗竹类，竿较细，关节处较突出，也就是节较明显，节的长短为中部长、根梢逐短。作竿的起笔古今有变，过去由上向下画，明清以来，多见由下向上写，以得势为宜，行笔平画，两边圆正，全竿留空节，笔气不断，意、势贯穿，关节处可弯可错， “弯节不弯竿” 。切忌一根竹竿成一条均匀的圆弧线，而失掉自然动态，僵硬而无弹性，即失竹之刚柔之质；失物性，亦失画意。习竹者常见此大病，实不可取。论写竹笔法，执笔要正，指握笔杆上端，利用笔杆的长度，增加挥洒幅度，发挥自由度、力度和竹竿的弹性。写竹者各具特长：吴镇竿枝圆厚挺劲；石涛刚柔并济，舞动风雨；郑板桥挺拔刚直，凌空晴姿，不禁风雨。写竹主竿用笔中锋圆挺，笔线中心的笔锋，却由于起、收的笔法，将笔画的中心线呈拉长了的“S”形，这便使一节竹竿有了动态弹性，节节连贯，竹竿就有了筋骨。具此要领，竿成大半。其他所需、所忌，画谱、画论中各有详述，不多赘说。

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凡画竹，画面的总体效果上，竹子和兰一样，也是以叶子的表现为主。所以必须要画好竹叶，首先不能把竹叶画的像柳叶、苇叶。写竹叶，笔法如楷书一撇，所以叫“撇叶” 。撇叶笔墨要饱满，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入笔藏锋，按下即叶肚出，方可同时提笔，收锋回到原起点上空，一竹叶即可完成，随即往第二叶落笔。笔法，还要体会竹叶健力的感觉。竹子的长短，可因人风格而异。画兰竹强调中锋用笔。否则很难画出那种健力挺韧。画到一定程度，自会有变化。画兰，凤眼的三笔不要同出一点而势却交汇于一点上；而竹叶有一个核心点，起笔都在经过核心点，一般一组竹叶着笔也不能直接交在这个核心点上。第一笔是竹叶子的长势，决定主势，收锋然后回到原来的起笔点上空，第二笔即由次点出发，第二笔收锋后也如前及时回到原起点上面，依次完成这一组叶的组合为止，这就是一组叶的单元笔墨结构。与此类推。因为叶子有很多单元结构组合，一枝竹，成块成片的竹叶根据竹枝的长势和风或雨的动态，由单元结构依照不等边“品”字排列组构而成，不遵循这一点就会乱，没有法度。画树叶的攒三聚五也是如此。笔墨要有单元结构，在此基础上再组合长大的结构。中国画的随意性都是建立严格的规范之上的。