中国画&由著名画家徐青峰水墨画引发的思考：艺术的成功“跨界”

徐青峰是中国美术界年青有为的姣姣者，其《血战台儿庄》《天空》《吐鲁番的葡萄熟了》《空》《我静静地喘息》《家园》《青铜时代》等作品都在专业圈内并广大观众中赢得了好评，并获得了多种奖项，这一连串的业绩使徐青峰倍受关注。徐青峰的“粉丝”逐渐多了，他被关注的事和角度也越来越多了起来。
《黑天鹅系列》纸本水墨
2015年，徐青峰曾因暂时的身体不适，不便从事油画创作，就在宣纸上画了一批水墨画，题材大多是天鹅与鹰，若按中国画的分类习惯应属花鸟画类。
但是徐青峰的这批花鸟画所留给人的印象，与大众眼中的中国花鸟画常态明显不同。众多国画家往往都在以“写”的审美观念及习惯“写”画，而徐青峰没有那么多书法用笔、书法入画的“规矩”或“讲究”，所注重的是造型之美、质感之美以及他所理解所追求的绘画之美。
出人预料的是，徐青峰这批修身养病期间“换换口味”的水墨之作，竟然受到了一些画坛名家的好评与关注。特别是还有人爆料：这是徐青峰第二次“跨界”了！

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水彩《青铜时代》中国首届水彩展银奖
1996年，当时鬼使神差让徐青峰突然对水彩画发生了兴趣，使他跑到美术用品店里买来了他有生以来所用的第一张水彩画纸。徐青峰就用他的这第一张水彩纸创作了他的第一幅水彩画——《青铜时代》，结果该作品不仅入选了第一届中国水彩画展，而且获了这个全国级画展的银奖，随后又在山东省內获了金奖，特别是该作品还被收编到了《中国美术全集》水彩卷中……。
这就是徐青峰的第一次“跨界”，颇有点像编造出来的神话故事，但是这就是徐青峰实实在在的艺术经历，未有添加任何一滴水份，更沒有一点点虚假。难怪徐青峰这次“跨界”中国画便在某些人眼中成了一个值得关注的“事件”，甚至猜想徐青峰一定会在中国画领域中闹出点动静来。

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《黑天鹅系列》纸本水墨
我认为徐青峰与许多当代艺术家一样，在选择绘画材料、方法以及形式等方面若出现“跨界”现象，均属于艺术创作的一种常态，或者说是一种新常态，既不必惊讶，又不值得特别关注。
然而，值得硏究的是艺术家的这种正常行为，为什么会引发某些人的过分关注，其间暴露了什么样的艺术观念与美学理论问题。

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因画家采用的绘画材料、方法、形式之不同，逐渐形成了绘画领域中的不同画种，但是各画种之间并没有一条标准化的、不可逾越的界线，古今中外尚无人能做得了此事，或者说没有人愿做此事。
因为这画种之间的界线不仅在不断发生变化、被调整，而且越来越被淡化，尤其是当代艺术家们可以随心所欲地无视各画种之间的界线。至于一个画家是仅在某一个画种中显身手，还是在多个画种中综合发展，那完全是画家自己的事，任何人无权干涉，也不应非议。

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有位画了几十年中国画的老先生看了徐青峰的水墨画后表示，一方面佩服其由写实油画基本功所带来的深入扎实的造型能力，另一方面又说因看出作者受西方文化艺术影响较大，担心他不愿放弃西画的审美观念以及功夫与特点，就很难兼得中国画用笔、用墨、书写性之特点。
虽然徐青峰巳对老先生之善言诚表谢意，但是我要就中国画特点之话题与老先生商榷，并请大家思考。