中国画&由著名画家徐青峰水墨画引发的思考：艺术的成功“跨界”( 二 )

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关于中国画的特点曾有不少说法，比较流行的有笔墨之说、诗书画印结合之说、书写性之说、意境之说、意象之说，等等。
但是我首先要反问：在中国画这个大概念下言其特点，是将中国画作为一个特定的画种问其客观存在的整体特点呢？还是当作一种文化艺术问某某时期、某某地域、某某画家在创作方法、艺术风格、审美倾向方面的特点呢？这两者的答案显然是不一样的。

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如果问的是中国画艺术的整体特点，那要在宏观世界美术的大背景下，审视中国画的历史与现状，并依据历代名家名作、美学思想、文化传统，比对其它绘画艺术的整体特点，在各种绘画艺术的比较中探寻其特点，这才是迈向权威答案的途径，但是这需要一个巨大的文化工程支撑。
那些依据个别人创作体会及其作品特点所言的中国画特点，往往仅仅是个别人或某些人的艺术特点。

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历朝历代的中国画巳经孕育了中国画的多样化，当代中国画坛需要中国画更加多样化。徐青峰这种不追求传统中国画的书写性，而强调其世界性绘画语言的水墨画，可能会有失掉某些持“正统中国画眼光”的粉丝，但是也可能会在年轻人中间或者某些地区与国度应得更多的粉丝。
中国美术界有一句行话：“在中华文化传统厚土中培育出来的中国画……”，此话在许多人的文章中或者发言中出现过。中国文化与中国画二者之间的关系，难道就是培育者和被培育者的关系吗？我不想否认中国文化对中国画的巨大影响。但是，我想说中国画艺术与中国文化还存在着“舟”与“货”的关系。

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将一个画种比作一个绘画艺术的舰队，构建它仅仅需要特有的物质形态和特有的艺术形态，中国画、油画、版画等各画种都是如此。决定它们成为画种与意识形态毫无关系。那么，若将各画种的所有作品比作无数条艺术之舟，那么尚无一条不载货的空舟。
因为，自然界中就不存在一条真正空的舟，即使卸掉了货，还载着空气、兜着风……曾有画家主张绘画所承载的文化因素越少越好，由长篇变短篇，再变为诗，变为音乐，变为无标题音乐，最好只剩下一条可以养眼的线条，几块让心情愉悦的色块。世界之大，有此类艺术家存在也无可厚非，但要求所有的画家都要这样创作，本身就如同让所有画家都去画复杂的生活故事、历史事件一样荒唐。
生活是丰富多彩的，世界是多样化的，中国画艺术之“舟”所承载的文化之“货”必然也应是多种多样的。

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但是，长期以来中国画一直在“舟”与“货”的问题上存在着比较严重的问题。
有人主张“中国画必须姓中”，必须与中国文化紧紧捆绑在一起，这些观点放在某个或某些创作者身上并不为过，因为对一个甚至一群画家而言，是立足中国的文化？还是立足一个省的文化？一个市的文化？或者一个村，一条街道的文化？都可以成立，甚至干脆立足自己的内心世界，姓自己也可以。但若让世界各地的中国画作者都姓“中”，就不对了，就等于让所有的中国人都姓“中”一样可笑！所以我曾对持此主张者开玩笑说，与其主张姓“中”，还不如主张姓“世”，世界的“世”，油画就姓“世”了！当然还是“百家姓”最好。