越剧|一甲子历久弥新，越剧《红楼梦》何以打响新时代戏曲驻演的头炮？西厢记|林黛玉|贾宝玉|王文娟

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9月29日，越剧《红楼梦》在修缮一新的宛平剧院拉开驻演的大幕。上海越剧院全梁上坝，有六个宝玉、十个黛玉、五个薛宝钗、四个贾母、三个王熙凤、五个贾政，呈现这一流派纷呈的经典。消息一出，便勾起几代越剧迷的回忆和热议——当“驻演”热潮席卷亚洲演艺之都，何以是这部经典打响戏曲驻演的头炮？
这份荣耀来自于其跨越一甲子的深厚历史。历数越剧百年发展，《红楼梦》无疑是殿堂级的经典力作。这部诞生于上世纪五六十年代的舞台作品，其诞生之初就跨越地域，让越剧这一江南文化代表的艺术魅力传至大江南北，可以称得上是中国越剧里程碑式的作品。
这份荣耀也来自于其守正出新的强大生命力。作为越剧宗师徐玉兰与王文娟最具代表性与知名度的一部作品，剧中由她们所塑造的贾宝玉、林黛玉形象，不仅是越剧艺术的巅峰之作之一，也是中国戏曲舞台上的代表人物，流传、演出至今。

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正是在几代人传承不断档、发展不停步的努力下，不管什么时期上演，越剧《红楼梦》始终具有强大的艺术影响力与票房号召力，真正为剧种乃至中国戏曲艺术“出人、出戏、走正路”做出表率。值此开启驻演之际，笔者尝试梳理其成功之处，为今后的戏曲创作表演提供学习和借鉴。
“情”字统领——找到浩瀚文学巨著的改编密码
据王文娟老师回忆，越剧初演《红楼梦》是在1949年前，但那时仅仅偏重于表现恋爱事件。新中国成立以后，这部作品才得以被较为忠实地表现，从而突出这一文学巨著的思想实质。1955年，编剧徐进就着手筹划改编《红楼梦》了。作为中华人民共和国成立十周年的献礼剧目，《红楼梦》成为整个上海越剧院瞩目的焦点。
《红楼梦》是一部堪称百科全书式的文学巨著，浩瀚的篇幅如何在有限的戏曲舞台中得到最准确且生动的展现，剧本的取舍与安排就显得尤为重要。作为一剧之本，徐进在对原著的把握、剪裁与取舍之中，突出了一个至关重要的核心字——“情” 。

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在一个“情”字的统领下，徐进将主要内容与主要角色锁定为贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧。或许，从表达原著的博大精深内涵来看，这样处理的角度显得“小”了，但就越剧艺术本身所擅长的爱情题材，以及徐玉兰、王文娟所创立的越剧“徐派”“王派”艺术特色来看，则又是无比贴切与适合的，堪称“小中见大，恰如其分” 。中国戏曲的核心是“以歌舞演故事”，而故事本身与观众产生的思想共鸣与情感共鸣，皆源于一个“情”字的表达。因此，无论是“读西厢”的两小无猜，还是“葬花”的心心相印，乃至“焚稿”的悲愤决绝，“哭灵”的彻骨伤恸……皆以最适合越剧艺术表达的唱、念、表演手段，突出主人公的情感遭遇，强化情感在环境与剧情中的体现，因而产生感人至深的艺术效果。或许，这样的剧情取舍与人物设计，并不能展现《红楼梦》名著最深刻，最核心的全貌，却无疑是最适合戏曲表现的形式与角度，以至于今后无论哪一个戏曲剧种，甚至舞蹈、话剧、歌剧等其他艺术形式来演绎《红楼梦》，几乎都沿袭徐进所精心安排的戏曲化的结构框架，并突出贾宝玉与林黛玉的情感悲剧，因而取得感人的艺术效果。从这点来看，越剧《红楼梦》在结构与剧情上的把握，强调“以情动人”的成功，无疑是开风气之先，且影响深远的。

越剧|一甲子历久弥新，越剧《红楼梦》 何以打响新时代戏曲驻演的头炮？

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