展览|艺术中最奢华的狂欢，英国国家美术馆呈现“普桑和舞蹈” 花瓶|展览|画面|舞蹈|英国|博尔

阴沉、严肃的普桑其实是个享乐主义者？这个发现令人惊喜。
英国国家美术馆近日推出展览“普桑和舞蹈”（Poussin and the Dance），讲述了普桑在罗马度过的首个十年，当时的罗马还是一座纵情声色的城市。普桑的固有印象被颠覆，欢乐和调皮、美酒和女人充满了画面，展览把他塑造成卡拉瓦乔的法国表亲，也是雷诺阿笔下舞会的先驱。

文章图片

展览现场，巨大的博尔盖塞花瓶和两件普桑的“胜利” ，突出其作品考古学的意味。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin ， 1594-1665）让我感到敬畏，这位17世纪法国艺术家，大半生在罗马度过，他是如此的严肃，以至让人觉得自己永远都不够成熟、无法理解他。他庄严地描绘《七圣礼》、他《自画像》中严厉的凝视让人融化。

文章图片

普桑，《自画像》， 1650年，卢浮宫藏（非展品）
能发现真正普桑的人并不多，英国作家安东尼·鲍威尔(Anthony Powell)的系列小说《时光之舞》(A Dance to the Music of Time) ，与普桑作品同名，为世人了解普桑提供了一种新角度。
如今，英国国家美术馆试图破解普桑艺术中的密码，新展《普桑和舞蹈》展现了一位热情、人性化、对古代历史重视的普桑，并通过普桑在罗马生活的前10年为题材，表达他对罗马享乐主义的关注。
1620年代，这位来自诺曼底的天真青年来到罗马，在这座竞争激烈的城市，周旋于画家、模特、性工作者和热爱艺术的红衣主教们之间。一走入展览，你就会感到当时普桑的兴奋。

文章图片

普桑，《酒神与阿里阿德涅》， 1625-1626 ，西班牙普拉多博物馆藏
展览初始，一尊来自那不勒斯国家考古博物馆的盖塔花瓶，带着观众走入这座带着原始感官与古典遗迹的“永恒之城” ，大理石花瓶上雕刻着仙女和女祭司，她们敲着钹、疯狂跳舞，喧嚣和飘逸，凝固在时间中。
它两侧的两幅画，年轻的普桑似乎给了花瓶上的大理石雕塑以鲜活的姿态，来自西班牙普拉多博物馆的《酒神与阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne ， 1625-1626）将他刚到罗马时的激动心情定格，画面中，身体在欢愉中骚动，画面后方一个年轻的女子正袒胸露乳地舞蹈，你能感觉到画家兴奋的神经，对于一个刚到这座城市的北方人，画家对自己的情绪尚有所遮掩，他让一个阴影落在女子的怀中，让其隐于画中。

文章图片

普桑，《植物王国》， 1631 ，德累斯顿国家博物馆藏
五年后，普桑的这些顾虑消失了，在借展自由他创办的德累斯顿国家博物馆的《植物王国》(The Realm of Flora ， 1631)中，能看到在花神弗洛拉的摇曳身姿下，人们沉浸在花园里放松，喷泉里流淌出晶莹的水、滋润着光滑纤细的身体，一种暧昧在感性情绪中平静地展示出来，这件作品中一种银色的光，仿佛浸透了夏天。

文章图片

普桑，《酒神的狂欢》， 1632-1633 ，英国国家美术馆藏
发现享乐主义者普桑是一个惊喜，这场展览穿越了几个世纪以来尘封的艺术偏见，揭示了他在罗马的最初十年里，尽管没有人比这位深思熟虑的法国人更能忍受它的诱惑。他辱骂于1610年去世的卡拉瓦乔，说他为了“毁灭绘画”而生。然而，在普桑精心设计的性与酒的庆祝活动中，却让人觉得他是卡拉瓦乔的法国表亲。