线条#怀素的草书，为何赶不上张旭？是字太瘦还是感情没到位？( 三 )

在《自叙帖》后半部分，一个“戴” 字贸然突兀，宽度跨度很大，充满了张力打破了字的单体结构。单字在结体上变化并不丰富，多开张大度，强烈的变化主要表现在牵丝映带上，以大量的圆转使笔划连绵不绝，将静态的结字连接成一个运动的整体。

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纵观怀素的《自叙帖》，通篇尽七百字，前后贯注，一气呵成。整幅作品，体势新颖，作者笔走龙蛇，字与字之间数字连带甚至正行连带的占到了绝大部分，字里行间带着气定神闲的状态，跌宕起伏而不粗野草率，充满了豪放和灵动的气质，在视觉效果上起到了极大的冲突效果。
笔划之间相互制约又相互联系，如音乐般的节奏感使整幅作品充满了韵律的意味。布局上打破了稳定的状态，使每一个字都赋予了生命的活力。书至最后几行，字里行间的肆意挥洒可以看出情绪的激昂，真正释放了自己的激情，狂草随心所欲表达心中情感的作用在怀素这里充分体现了出来。

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同为满纸云烟，张旭《古诗四帖》在结字的处理上重视笔势的贯通，字内空间疏朗开阔，外部空间紧凑，从而达到了稳健的效果。字里行间的紧密联系，所谓增一分则密，失一分则疏，行与行之间相互穿插，相互呼应，相互协调，过渡自然而和谐通篇气息较为统一。
而

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结语：
张旭草书之所以突破二王以来的名家，关键就是“笔势妙入神”。为我们展开了一幅开合自然、笔路诡谲、点画生意的艺术图卷。借用一个现代文学的概念，张旭的草书乃是“为人生的艺术” 。
而怀素的作品看似奇诡突出，意气勃发，实则养气于中，悲喜双谴，理性地预想于安排他的作品构成，而非以情掣笔，就如林志炫的歌声，抛弃了一切的情感，理智的运用技巧来表现作品。
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