年轻人|RR · ART | 美术馆如何“年轻化”( 三 ) 虚拟|年轻人|展览|馆藏|当代

英格夫·霍伦（1982年生于布伦瑞克），先后毕业于维也纳应用艺术大学建筑系，以及施泰德艺术学院(HfBK St?delschule)雕塑系(Meisterschüler Bildhauerei) 。霍伦的创作以雕塑和装置为主要媒介，他的研究领域涵盖广泛，从汽车工业、食品生产和机器人科学，到整形外科和航空航天等诸多现代产业，探索人机危机。
艺术家英格夫·霍伦
霍伦是奥弗贝克奖（2020年）、罗伯特·雅各布森奖（2017年）和ARS VIVA（2014/15年）的获得者。他在欧洲各地曾广泛举办个展，其中包括奥斯陆Kunstnernes Hus（2019）、杜塞尔多夫美术馆（2018）以及巴塞尔美术馆（2016）等。
在航空领域中，异物碎片（FOD）表示在不适当的位置所出现的物体，并可能因为处于该位置而对飞机或人员造成损害。在这个意义之上，错置相对于物体的其他固有属性而言，更具有破坏性；于此， FOD也变成了一个流动的概念——原本熟悉的物体在脱离了它们处于机械系统中的指定环境和位置后变化成为异物。
英格夫·霍伦作品《人智学SUV》2021摄影：Stefan Korte
英格夫·霍伦作品《心脏》2021摄影：Stefan Korte
在展览“异物碎片”中，机械部件被提取并改造成为具有仿生特质的散落物，隐约地显露着它们类似有机物，甚至是类人形态的存在。英格夫·霍伦跳出二元对立看待人与机器之间的陈旧观念，强调两者之间的重叠领域。本次展览中的作品在诸多工业零件中进行拆解和重组，不断地在人机复合体以及身体-灵魂的悖论之间交迭，为人类和科技的共生想象提供生长基质。
英格夫·霍伦作品《更多随机性》2021摄影：Stefan Korte
英格夫·霍伦作品《神经经济学》2021摄影：Stefan Korte
微妙之间
Particularities

同样在9月5日—12月5日期间， X美术馆双展连放，将呈现展览“微妙之间” ，本次展览是一场关于当代小尺幅绘画的群展。在艺术作品的规模不断增加、扩张，呈现出普遍庞大的趋势的时代，此次展览将目光转向了与之恰好相反的小尺寸绘画上。由此出发，展览汇集了当今二十余位以绘画为创作媒介的艺术家的作品。
汤姆·艾伦作品《黄十字》布?油画， 2019 ， X美术馆馆藏
展览由作家及独立策展人克里斯·夏普策展，他作为联合创始人在墨西哥城创办了Lulu by X Museum ，并在洛杉矶开设了自己的当代艺术画廊——克里斯·夏普画廊。
策展人克里斯·夏普
参展艺术家包括：汤姆·艾伦、卢卡·阿鲁达、苏菲·巴伯、加雷斯·卡德瓦拉德、弗格斯·费希利等。参展作品绘画主题和方式可能不尽相同，但对于尺寸的精简是所有展出艺术家的一个共同点。尽管矜持内敛的形式像丝线一样将这些艺术家们联系在一起，但他们依然在此次展览中保留着各自的特质，在这场由当代绘画所组成的临时星群中，作为许许多多个不可或缺的部分，熠熠生辉。