张迁碑|忠弼之谟∣举《张迁碑》中一个例字，谈谈书法临帖的目的与方法 |张迁碑|书法

本文图片

本文图片

一、忠

本文图片

这个“忠”字处理起来最大的难点是：它的重心要大幅度向左偏移——不但“中”的摆布明显偏离了整个字的中轴线，而且我们仔细观察“中”的一竖，不难看出它也存在向左偏转的趋势——在这种不对称的格局下，如何保持重心的稳定是一个值得认真思考的问题。
而这个问题的答案，我个人认为，就在“心”字底的左点上：

本文图片

二、弼

本文图片

我看过不少这样的案例：临帖的时候临得惟妙惟肖，可一进入脱帖创作，水平立时出现大幅度的下滑。
这促使我不得不认真思考：临帖，我们究竟要学什么？又该怎么学呢？
我个人的观点是，临帖与创作水平的脱节很可能跟下面这件事情有着密不可分的联系：面对拓片上的字形，我们太想把它写“像”了。
可问题是，假设书写《张迁碑》的原作者能够复生，我们请他随手再写一个“弼”字，很可能，他写得并不像上面这个字的模样，虽然我们仍能从手迹上看出两个字出于一人之手。
这就提示我们：一个字形并不具有唯一正确、唯一得体的写法——事实上，《张迁碑》中那么多重复出现的字，写得形态各异，已经足以证明这一点——我们好不容易才跟着原碑的作者模像了这个字，可等到下一个相同的字出现，他又变化了写法。
这难免让我们临帖时付出的许多努力看起来好像刻舟求剑一样可笑。该怎么做才能突破这种困境呢？
要想把碑帖上死的字形写活，我们所要做的并不是跟着拓片去描它的样子，而是要通过分析拓片上的字形，尽可能还原出作者当初的书写状态。
在临帖的时候，我们不妨把自己想象成作者，身临其境地去体会他书写时的考虑、设计甚至是顾虑。
当这样的训练越做越多，我们能够越来越频繁地体验到这种书写的情境感，那么，这种书写的感受就会自觉不自觉地被移植到我们自己的创作中去，而这才是保障脱帖创作与临帖水平不会脱节的关键。
就以这个“弼”字为例。它的左右各有一“弓” ，为什么作者将它们写作左小而右大呢？
我想，原因很可能是：这个字的左中右结构比较复杂。下笔之前，如果不存着一个念头，刻意把字形收紧一点，它很容易写得比其他的字大很多，从而破坏章法的和谐。
因此在甫一下笔的时候，原碑作者很谨慎，他写了一个小小的“弓” 。可是这种紧张感会随着书写的推进而逐渐得到释放，所以后续的“?”写得大过了左“弓” 。
而写到右“弓”的时候，由于字形已经完成过半，作者对最终成形的比例和尺寸已经有了比较高的把握，他彻底放松了，于是右“弓”写得更大，形态也呈现出了明显的舒展之势。
临摹这个“弼”字，如果我们像背公式一样去死记硬背左“弓”小于右“弓” ，这是没有用的，因为下一个“弼”字出现的时候作者的书写状态如果有了改变，他很可能就不会再写出这个字形。
所以深入体会原作者的书写状态才是我们临帖的时候“进得去，又出得来”的关键。