实验剧场|《存在与时间2.0》：每场只有一位观众的“哲学戏剧”( 三 ) 戏剧|实验剧场|观众|龙的|演出

但王翀这一次没有选择援引海德格尔哲学中的“大词”为作品增添“深度” ，对此他的一个解释是他确实对海德格尔哲学算不上精通。在将马楚怡的哲学心愿转换为剧场实践之前，王翀对这位德国哲学大家的了解也只停留在“文科常识”的范畴，反倒是受到海德格尔哲学影响的法国存在主义浪潮令他更为倾心。今年上半年上演的王翀的作品《鼠疫》2.0版，便出自著名存在主义剧作家加缪的代表作。
然而，那些对海德格尔哲学有所了解的观众，会发现戏剧《存在与时间2.0》的完整魅力。随着演出的继续，演员会邀请观众一道坐在剧场的观众席中，场灯逐渐暗下，演员为观众讲述了马仃故事的结局——一个仿佛马仃仙去了的神秘结尾。讲述完成后，演员再次反问观众， “你觉得马仃的故事是真的吗？”并发出鼓励，让观众讲出自己想象的、马仃的朋友“我”又会经历的故事。
如果用最粗线条的方式介绍海德格尔在《存在与时间》中的观点，那么我们可以说，存在并非客观的事物，也非主观的玄思，存在是一个动词，是人使世界得到意义的过程。这正如观众踏入《存在与时间2.0》的剧场后所体验的，这个为观众“私人订制”的空间打开了有别于俗世凡尘、忙忙碌碌的各种可能，它可能是观众似曾相识的童年，可能是马仃亦真亦幻的故事，也可能是无数种因海德格尔所谓的“我”——“此在”而开展出的存在。而这一切都发生在创作者精心设计的剧场魔法瞬间之中，观众得以思索并孕育属于自己的“存在与时间” 。
演出最后，观众被再次引导至出口前的一隅“小黑屋” ，这一次，李嘉龙与王翀等人邀请我一道席地而坐，我们虽看不见彼此，但听得见各自的提问与回答：你希望对12岁的自己说什么？你希望对20年后的自己说什么？你认为马仃在未来成为了什么？演员与观众的答案五花八门，王翀说他要对12岁的自己说“不要害怕爱情” ，我说要告诉20年后的自己“不要成为现在厌恶的那种人” ，而当谈到马仃的未来，演员从逐个回答忽而转为齐声朗诵：“马仃还成了观众。他的想象漫无边际，他会在剧场里瞬间移动，上天入地，无所不能。在演出结束的时候，他像重生的婴儿一样，离开剧场。 ”
【实验剧场|《存在与时间2.0》：每场只有一位观众的“哲学戏剧”】接着，剧场的大门徐徐打开，外面的光照射进来。我如其他每一场的观众一样，离开剧场，回到寄物柜前，回到了这看似熟悉、实则已获得了全新存在的世界。