无垂#米芾说“无往不收，无垂不缩”，到底啥意思？( 二 )

例如明代丰坊《书决》中是这样理解的：“无垂不缩，无往不收，则如屋漏痕；言不露圭角也。”
这个话肯定没有大错，例如，赵孟頫的勾法，在勾底就有一个“圭角”，你说赵孟頫的笔法不对了？
所以，由于缺乏理论的概括性，这也是现代书法家对米芾“无垂不缩，无往不收”批评其概括不全面的原因。

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再比如说，明代董其昌在《画禅室随笔》：“米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也。”董其昌的“无等等咒”，就是公理定律的意思，但是具体如何准确操作？如果没有确切的要领，那就更是如雾里看花了。点击进入全网五十万书法人的共同选择
我们真的好冤枉米芾。
就是记载了米芾这句话的姜夔也说：“意尽则用悬针，意未尽须再生笔意，不若用垂露耳”。
其实，笔画的藏锋和露锋都是“意尽”也是“意不尽”，因为，意尽意不尽都是感情成分，都是把感情寄托在笔画中了。
这就是说，无论你“悬针”了还是“垂露”了，都是已经尽意了。不存在一个笔画不尽意的问题。
用笔到“选点”位置，之所以要有一个“收缩”动作，就是为了把“起笔”或者“收笔”更精彩的完成，如果没有“收缩”这个动作，笔锋是不会调整到“顺锋”状态的，那么出锋就会没有力量。
这也是为什么书法的笔法最精彩的地方在起笔和收笔位置的原因。因为在“选点”这个位置，笔锋是最好的“中锋”状态用笔自如。

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清代刘熙载《书概》中说：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非”。
刘熙载的这个解释已经非常接近我们所谓的“选点”的概念了。
但是，还没有把米芾的话演变成一个定律的理论上来。
而且，我们前面也说过，笔画用笔是起笔、行笔、收笔完成的，其中起笔和收笔可以有逆笔，但是，行笔部分一般是没有“逆笔”的。
后来沈尹默先生在《书法论丛》中继续发挥刘熙载的思想说：“我们知道，点画要有力，笔的出入都必须取逆势，相反适可相成，所以必须藏锋”。

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因此沈伊默肯定刘熙载提出了：“欲左先右，至回左亦尔”，
他说：“这与转笔的左右回顾是一致的，自来书家要用无往不收，无垂不缩的笔法，就是这个缘故。无论篆、隶、楷、行、草都须如此”。
我非常赞赏沈伊默先生进一步把用笔规律遍及真、草、隶、篆、行诸体书法。我们也非常赞赏后来提出的“欲上先下，欲左先右”用笔规律。
但是，对书法“三段论”提出以后，也没有做进一步的理论概括。
书法笔画用笔的普遍规律是起笔、行笔、收笔，但是，具体的笔画却各有各的的起笔之法，行笔之法和收笔之法。
因此，我们在学习书法的时候，一定要学会阅读和临摹字帖的具体笔法。比如，隶书的笔法，颜真卿的笔法，米芾的笔法等等。
这样学习书法，才能实现从到位到味道都理想。

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而要把书法写好，笔画是核心，笔画的具体笔法就是如何起笔，如何行笔，如何收笔。点击进入全网五十万书法人的共同选择
尤其在起笔和收笔的时候，我们要注意分析笔画的“选点”，这是我们对米芾“无垂不缩，无往不收”科学的发展。
这也让我想起董其昌提出的“提按”之说。