火车|读寺山修司——乡愁,作为一种自我的疗愈

读寺山修司——乡愁 , 作为一种自我的疗愈
知道寺山修司这个名字还是源自一个很偶然的机会 。 因为我们家离市图书馆只有一条马路之隔 , 因此我每周都会去那里借书和还书 。 大概在2018年春天的某一天 , 我在日本文学的区域闲逛的时候 , 随手从书架上抽出一本书 , 却被那本书旁边的书的书封割破了手指 。 这本书或许是新到的馆配书 , 因此借阅的人并不多 , 书封的纸张还和刚出厂时的一样锋利 。 我顿时就觉得这是一本和我有缘分的书 , 于是便在没有任何翻阅的情况下借了这本书 。 而这本书就是寺山修司的《空气女的时间志》 。 这是我第一次因为身体的疼痛(手指被划伤)而去借阅一本书 。 而事实证明 , 我的选择是值得的 。
火车|读寺山修司——乡愁,作为一种自我的疗愈
1935年12月10日出生于日本青森县 , 是日本上世纪著名的剧作家、诗人、和歌创作家、演出家、评论家、电影导演 。 前卫戏剧的代表人物 。
相比起寺山修司的作家身份 , 他的导演身份或许更引人注目 , 他的影视代表作《抛掉书本上街去》《死者田园祭》等影片在日本独立电影界占有极其重要的地位 , 并使得他成为了日本新浪潮的核心人物之一 。 同时 , 他也是杰出的话剧导演 , 是日本先锋话剧最重要的推动者之一 。 但是由于受限于传播渠道 , 我至今尚未看完过任何一部寺山修司的影片 , 所以 , 我心目中的寺山修司 , 更多的是建立在一个诗人和随笔作家的形象上的 。
火车|读寺山修司——乡愁,作为一种自我的疗愈
曾创作《死者田园祭》《再见箱舟》等经典的电影奇才寺山修司 , 也是一位知名的诗人、作家 , 是岩井俊二、园子温、今敏、押井守等日本巨匠的灵感来源!
打开《空气女的时间志》的第一页 , 是一篇名叫《汽笛》的散文 。 在这篇文章的第一段就写到寺山修司的母亲对他说 , “你出生在飞驰的火车上 , 所以出生地不明 。 ”当然 , 寺山修司母亲的这句话 , 从现实的角度上看 , 肯定是一句戏言 , 因为以当时日本的卫生条件来看 , 在火车上分娩是一件不可能的事 。 但是 , 寺山修司却对这句话仿佛有一种执念 , 以至于他宁愿迫使自己相信自己的出生地是“飞驰的火车上” , 并觉得这是一段传奇经历 , 于是他总是习惯对人们说 , “我的故乡是奔驰的火车 。 ”
虽然 , “飞驰的火车”并不是实际意义上寺山修司的故乡 , 但是一个人的乡愁往往并不来源于某个地方 , 而是来源于居住在这个地方的人 , 尤其是亲人 。 然而 , 在寺山修司的生命中 , 他的父母也和那列“飞驰的火车”一样 , 自他童年开始 , 就始终在为了生活而被迫“飞驰” , 以至于寺山修司的乡愁 , 要远比通常意义上的乡愁更加支离破碎 。 从年龄上来讲 , 寺山修司是典型的“战后一代”(生于1935年) 。 而寺山修司作为在战火中成长起来的日本青年 , 在刚出生就面临了一场时代的悲剧 。 因此 , 他的乡愁既是高度个人化的 , 又在他的同代人之中拥有一种普遍性 。
学者伊恩-布鲁玛在《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》一书中写道:“孩子终生都会怀念童年乐园(无疑 , 心情是复杂的 , 多少掺杂着被压抑的恨意 。 )对这个伊甸园的思念是日本文化的重要一面 , 这种思念既是集体记忆 , 也是个人情愫 。 ”(倪韬译)如果依照布鲁玛的解释 , 我们或许可以理解 , 寺山修司的乡愁以及因乡愁而产生的一系列的创作 , 也是一种重构伊甸园的过程 。