书法！狂草艺术中的抑扬顿挫的音乐之美

宗白华在1935年的《中西画法所表现的空间意识》演讲稿中指出:“中国的书法木是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它有形线之美，有情感与人格的表现。”他还给中国书法高度定位，他认为:“中国音乐衰落，而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”
音乐之美“书法有如音乐之美”，这是徐悲鸿的观点，他在自己收藏的《积玉桥字》的题跋中说:“中国书法造端象形，与画同源，故有美观。演进而简，其性不失。厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美。”中国书法是一种通过笔情墨韵而谱写的音乐，它不同于授之于听觉，源自于琴瑟的音乐，书法音乐是由线条构成的。

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德国的美学家曾把艺术分为时间性和空间性两大类。“属于空间艺术的有建筑、绘画，其功用主要是‘状物’，所涉及的感官主要是视觉，所用的媒介主要是线条和颜色。属于时间艺术的主要有舞蹈、音乐、诗歌和一般文学，其功用主要是叙事抒情，写动态。音乐所涉及的感官较单纯，有听觉和节奏感中筋肉运动感觉，舞蹈、诗歌和一般文学则视觉、听觉和筋肉运动感觉都要起作用。”作为节奏艺术的书法和音乐看似毫无联系，作为空间视觉艺术的书法，主要依靠线条来构造空间;而作为时间听觉艺术的音乐，凭仗旋律来连接时间。书法是有形的，是表现视觉的空间艺术，音乐是无形的，是表现听觉的时间艺术，它们分别依靠线条和旋律来实现。但书法、音乐在空间和时间上都具有不确定性和流动性，这就使两种艺术的现场欣赏具有很强的感染力，更具有艺术的气氛。

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所有这些声音、乐曲，一定的歌、舞、诗都是与人的情感、性情相联系的。同时，通过乐、舞、诗、书等艺术形式便可以呼唤、表达出不同的情感。这样，乐、舞、诗、书的各种模式、体例，便是不同的情感形式的结合体。书法通过组合关系表达艺术书法艺术是通过点画结体的造型及其组合关系来表达作者的思想感情的艺术，可见抒情性是书法的重要元素。韩愈在《送高闲上人序》中称:“张旭喜怒窘穷、忧悲……有动于心，必于草书焉发之”，这便是“情感即表现”的理论，他是在盛唐浪漫主义文艺思潮的影响下提出的。在西方，艺术家哲学家克罗齐、柏格森认为，艺术时情感的载体，当艺术家们想要情感外露时，就会产生艺术，并且只有当他们的情感一直聚集到了一个喷井的状态，然后迸发，才能创造出成功的作品。

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狂草落笔抑扬顿挫、起承转合、跳荡流畅，极富音乐的节奏感与韵律美。唐代张怀灌在《书议》中说:“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，只要是看了其中的内容一目了然。”狂草虽然没有声音，但它与音乐一样，有旋律、节奏、高低起伏的变化以及力度与和谐。正是通过这些因素，书法与音乐才构成某种撼动人心的力量。对于音乐命题中的“节奏”问题，朱光潜先生有过这样的论述:“节奏主要见于声音，但也不限于声音，形体长短大小粗细相错综，落笔的轻重，疏密程度都是可以看出作者书写狂草时的所思所想。”狂草就是依据字形长短大小、线条粗细、墨色浓淡相错综而形成节奏，而且狂草书飞动的物象与“空白”相交融，结合成了流动的节奏。