书法！狂草艺术中的抑扬顿挫的音乐之美( 二 )

这样也使草书具有抑扬顿挫的音乐之美。古人也常以音乐美比书法美，梁代袁昂在《古今书评》中便有:“皇象书如歌声绕梁，琴人舍徽。”宗白华先生更是高度概括评价书法:“中国乐教失传，书法有这个能力来代替抽象的艺术用以表达情感。”草书通过点画的轻重、运笔的缓急以抒发自己的情感，就像“音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律。”
书法的节奏书法的节奏可以通过线条来表现。在书法中，观者常常会看到优美、流畅、变化的线条而感到愉悦，对于连绵的行草书尤其如此。这是由于人的模仿本能，看到流畅变动的线条时，人们会不由自主地模仿它的节奏。

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书法从线条中流泻出书家内心的节奏，让人心的律动和情绪的波涛，倾泻在变化万端的笔墨轨迹中，心灵在笔墨的世界里抒写着呼吸的节奏，而人心灵的乐章就在线条里自由地飞舞跳跃。这种过程犹如舞者在空中腾跃，亚里士多德说过:“舞蹈者的模仿则只用节奏，无需音调，他们借姿态的节奏来模仿各种性格、感受和行动”同样书家在写狂草时，将自己的情绪和感受，安放到对象化的笔墨中，在书写中书者的精神得到安息和解放，从而使自身精神和人生上的负担能得到彻底的解放。这是庄子哲学中《逍遥游》的思想和玄学中稽康《释私论》所提出“越名教而任自然”的精神在书法艺术中的落实，它能使人的精神从有限通向无限。艺术家为了创造出神入化的艺术境界，从自然造化的千汇万状及人类生活的丰富多彩中体悟笔势的变化开阖，把自然美感在心中形成的审美意趣，投射融入运动的笔墨线条中。书家在“把应表现的思想和情趣表现在节奏里”，同样观众就能从“节奏下体验或感染到那种思想和情趣，从而起同情共鸣”。狂草书家们在书写中，流泻着心灵的内在节律，让心灵在笔墨的世界里飞舞，而心灵也在书海里自由的徜徉着。
书家内心起伏的节奏如李白《草书歌行》所描述的:“飘风骤雨”般“‘凉飒飒”或如“落花飞雪”般“何茫茫”，挥毫间流泻到纸上“倏忽千万字，有时一字两丈二”，那气势犹如“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔”。这些由书家心灵的起伏而显现出的狂草节奏之美是极具感染力的，而这种感染力便来源于我们欣赏作品时的情感共鸣。
狂草能使人感到轻重徐疾的音乐节奏，狂草书法与音乐有很多相通之处。如音乐中将繁多寓于统一、将对立化为和谐的规则在书法中表现为:“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”。在形式上，音乐中有节拍、休止，乐段间有间歇;书法讲究章法、旋律、节奏、呼应、对称;且笔画，卜要求笔断意连，结构，卜需要计白当黑，这样才能构成书法作品的整体。
【书法！狂草艺术中的抑扬顿挫的音乐之美】

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最后，即便是没有连绵笔势或者没有其他特别强烈的情感迸发的情况，怀素依旧可以做到不藏拙，以优秀的姿态完成创作，他的行为真正意义上做到了黄庭坚在《论书》中所述:“字，扫有笔。”很多狂草作品都可以从其细小的牵丝处均能辨别其回锋的痕迹。从《自叙帖》可见，怀素长期以来坚持严谨的笔法，一丝不苟地练习笔法，从而信手挥洒时技法精湛。此外，他不局限于这一种字形，也不会因为在这个上面取得一点成就就沾沾自喜，相反他还学习了其他的字形比如篆法，并将其中好的部分融入到草书的书写中去，形成了自己的风格。隶书之后汉字的书写流行的是方形字体，不论是那种写法，大都没有突破汉字的方形轮廓，怀素以草书为基础，在此之上，还融入了篆的东西，在他的作品中常常出现一些或为圆形或为方形的字。