书法！狂草艺术中的抑扬顿挫的音乐之美( 三 )

如《自叙帖》中第六行的“锡西游”、第七行的“国、渴见”，第十行的“遇”，第十一行的“胸”，第十只行的“多”，第十五行的“刑”，第只十五行的“轴”，一百零九行的“目”，一一O行的“司”，一百二十行的“固”一百止十一行的“荡”，一百二十二行的“敢、当”等等这样的圆形字在整幅作品中不胜枚举。怀索的妙悟还体现在，圆形字中运用圆劲而富有弹性的弧形线条，这样一般圆形的字容易产生的肥胖、浮肿感觉在其作品中被有效避免了。
并且圆形字体大多看起来都是很可爱的，也可以时欣赏的人身心愉悦，此外，怀素草书中的禅意，一方面集中地表现为空与寂的境界，狂草书家们也在心灵节律幻化为笔下虎啸龙腾的节奏时，心情舒畅，神畅气爽。

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如今，随着电子通讯系统的发达，现代书法的文字实用性在逐渐消退，而书法的艺术观赏性日益增强。古代书法则具有很强的实用性和艺术性，又与诗文书札联系密切，是可读可视的文本。为了令人把玩，因此书法强调点画、线条、结体和用笔等，追求一种极致的表现，如折钗股、屋漏痕、锥划沙、印印泥等。那么，作为供人观赏的现代书法就更追求章法、用笔及各种造型元素的对比关系了。然而，同样的重视，却有不同的两派:传统书法派和现代书法派。传统书法派是指现代书坛上以传统书法作为审美风格和审美取向的流派，在形式、审美、内涵上更多地继承了传统书法，在创作上比较强调对比关系的组合方式，如点画的粗细长短、川笔的轻重缓急、结体的正侧大小、用墨的枯湿浓淡等，通过对比的丰富性来显示传统书法新时代的内涵，通过对比反差的强烈程度来营造作品的视觉效果。书法具有抒情性、书写性和造型性，这三种属性亲密无问，共同起着作用，但在现代书法中，却出现了将三者分离的奇特现象。
有的造型性不仅被强调，而且作为主体被单独予以提取和强化;有的将抒情性扩大，而书写和造型性作为得鱼忘荃的表象被丢弃。当然强调视觉效果的营造是正确的，但当下一些派别却走向另一极端，片面地强调用拼贴来提高其造型性而忽视其书写性，这样也脱离了书法的本质。
纵观当代书坛存在着一些误区，主要有以下四个方向。现代书坛误区之一:书法创作的形式至上观。即书法创作时片面强调形式，从而忽视了抒情—书法的本质属性。部分现代书法的创作者在构思上花了很多气力，希望借助构思和想象出奇制胜，从而取得超功力的效果。以致前几年的全国展中，出现了这样的现象:没有系统学习过书法，而凭借一些特殊的制作手法，将书法精雕细琢作出，以夺人眼目。

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这种现象我们要坚定地杜绝，从狂草书法上我们可以更清醒地认识到:第一，所有惊心动魄的书作都应该是内心的“自然流露”，而不是外在的“精工打磨”。当然，这种“自然流露”也应建立在前几章所提及的“构思渐进性”的基础上，唯有在平日的训练与创作实践中逐步养成，并且不断提高，才能达到飞跃。第二，书法创作的质量和效果取决于书家平时的功力和全面的索养，而不能单凭布局和结体的变异来取胜。图片来源于网络，如有侵权，联系删除！