牧牛图@李可染VS黄胄，谁的牛更牛？( 二 )

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《杏花春雨江南》

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《放牧图》
李可染把自己的画室也命名为“师牛堂”，表达了他以牛为师，刻苦进取的艺术追求。如今，人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。

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黄胄（1925—1997）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。1943年，他拜西北著名画家长安画派创始人赵望云学习中国画。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。黄胄以画人物及驴著称。
【牧牛图@李可染VS黄胄，谁的牛更牛？】相比于李可染笔下敦厚安和解压牛，黄胄与他笔下的水牛之间却充满了“恩怨情仇”。说来有趣，“水牛”虽然作为黄胄八十年代江南写生的代表题材，可是黄胄将这一物种归于笔下的过程却付出近乎二十年的艰辛与期盼。

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黄胄《休憩》

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黄胄《休憩》局部图
1976年，重拾画笔的黄胄在一段题款中写道“丙辰画水牛稿近百余幅，均不能成画，原因很多，主要是缺少生活，此生仅过江南五次，平时与水牛接触少，故也”。不曾想到，距离江西一行已过十余年之久，黄胄却仍然在以每年百幅的画稿练习水牛，辛劳至此却不能成画，究因不过未下江南，隔岸观火而已。

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黄胄《牧牛图》
这十六年来的念念不忘，终于随着全国形式的好转而传回音响。1980年，黄胄夫妇终于有机会前往苏杭，皖南一带生活，得见了牵挂在心中十余年的“江南水牛”。相比黄胄年轻时在陕西常见的关中黄牛，江南的水牛群居散养，常有渡水嬉戏的“福利”，其形态丰富多样，非常适于入画。自此之后，各类水牛题材的画作开也始大规模出现在黄胄的笔下，在江南无数次的观察研写之中，黄胄对于水牛的骨骼结构、笔墨渲染的规也律从“不能成画”变为了如指掌。

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黄胄《五牛图》
图中的两幅《牧牛图》都绘制于1985年间，可谓此类题材中的大成之作。此画及成，便作为重要作品出展东欧及南洋各国，蜚声海外。在新加坡国家博物馆的个展上，黄胄先生面对着数万观者第一次谈起了自己“必攻不守”的艺术精神，而这幅展览之中备受追捧的《牧牛图》也终于为黄胄”与水牛较劲”的二十年，画上了大成的句号。
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黄胄《俯首》
《俯首》作于1984年,笔墨酣畅淋漓、丝丝入扣,在表现人物及动物的神情、动作等方面有天然之妙,浓郁的生活气息扑面而来。颇有宋人翁卷《乡村四月》诗的意趣:“绿遍山原白满川,子规声里雨如烟。乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田。”不过作者题款“俯首”,自然还有鲁迅先生“俯首甘为孺子牛”并以此陶写心灵、书写情怀的况味。

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黄胄《双牛图》
《双牛图》是黄胄先生赠送给同为属牛的小友(友人之子)的小品。此画仅为1.5平尺左右,画面充盈,两只水牛闲懒的卧于水中,柳叶随风而动,惬意无比。水牛用笔虽简但结构清晰,柳叶看似杂乱实则乱中有序。看似不经意的疏懒之作,却又笔笔到位,彰显出黄胄先生深厚的绘画功底。