展览|观展｜在铁路边的美术馆，一个“比人更大的世界”( 三 ) 双胞胎|展览|井上佐|比人|作品

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惟祺的作品《彼岸》

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惟祺的作品《彼岸》
他的另一组展出作品《一棵树》则反其道而行，拍摄了一组夜幕下带有法国梧桐的上海建筑，法国梧桐本身以舶来品的身份在上海扎根并成为上海的某种象征，而它背后的花园洋房、老公寓、里弄等在不同历史时期，主人几经更替。树却四季轮回在有常的变化中如如不动，指见证着人世间的无常。

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惟祺的作品《一棵树》
这一系列的作品中，人对自我的社会身份给予了另一种诠释，让人看到了人们自以为在“以人为中心”建构出来的那个世界中自己的无奈与渺小。
对于家庭关系的再次思考
展览中，还有一些作品基于疫情的背景。比如李启菁的《A Box Life》（盒中生活），在纽约疫情爆发期间，通过计算机视觉记录了14天在家中的轨迹，并创作了一个数据可视化的动态作品。 14天记录的轨迹，焦虑且枯燥重复，在疫情期间，作为“家”的空间不再只是一个居住地，这是一个安全的保障，也是牢笼。
同样作为女性创作者，刘思典《与家人在家》， 2020年1至4月，她与父母一同隔离在家，用傻瓜机拍了很多家里的照片。在此之前，他们已经十年没有一起生活。共同生活让刘思典无法工作，于是她搬到上海，将这些照片放大、打印，放在上海的家，与图像一同生活，希望能与父母和平共存。此次展览中以一间房的视角呈现4个月中与家人生活的复杂关系，并通过颠覆原有关系里的权力体系，创造出一个新的家庭环境。

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刘思典《与家人在家》展出现场
展览中一件作品拍摄的一只橘子，似乎是缝合家庭关系。这件作品来自中井菜央，但此处艺术家的《绣》也有缝合记忆的意味，她拍摄了患阿尔茨海默症的祖母，因为疾病使得她的祖母记忆混乱，继而由此延伸出“活着究竟意味着什么？”的提问。但照片却是“个体存在”的印记。

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中井菜央，《绣》系列之一
这组照片也提示人与自我、与时间的关系， “比人更大的世界”也提示公众通过影像、艺术的解码，回到那个真实的、自然的、更为宽广深远的世界。