晓枫|刘琼《花间词外》：回望的一片山水、一朵花开( 二 ) 小时候|晓枫|习惯|花间词|诗词

北京十月文艺出版社总编辑韩敬群认为，作者刘琼与古典文学的接触是“如入宝山，满载而归” 。他谈道，恰恰是站在外面的人，能够真正体会这“宝山”的好处。就像讨论故乡的问题，恰恰是必须离开故乡才能书写故乡。刘琼正是站在古典诗词之外的人，她没有被古典诗词困住，她喜欢，读进去了，所以她写出不一样的感受，不一样的审美经验。

文章图片

【晓枫|刘琼《花间词外》：回望的一片山水、一朵花开】刘琼
古典诗词与日常生活
关于诗词与生活的关系，刘琼是这样解释的， “诗词原来是不分的，后来慢慢分的。简要说，词就是长短句。 ‘词’的兴起，我认为跟市民阶层的兴起有很大关系。比如资本市场兴起，市民生活开始繁荣起来,词当然比诗更适合吟唱，这时候有娱乐的性质在里面。唐代的时候晚上不能出来，要宵禁。但是到宋以后宵禁解了，晚上可以出来，有了夜生活，这与文化生活的繁荣有很大关联。很多艺术形式也是跟生活的需要联系在一起的。 ”
李敬泽补充道：“词最初是和乐的，诗的和乐已经很早就断掉，已经离开音乐，也就是说诗至少在汉以后不是用来唱的，也不会唱，它就变成一个书面的东西。但是词继之而起，甚至在北宋的时候，实际上和流行歌曲差不多，像柳永那样的词人就是现在写流行歌曲的。所以特别有意思的是，一方面写的是诗之余，在古代的传统里，诗是很重要的传统，诗之余肯定余到花间里，表现的常常就是这样，个人趣味什么的。但同时这个个人趣味表面上看起来是现代意义上的私人经验、私人情感空间，但同时它又是和乐的，它又是一个公共的，参与建构我们的日常生活和日常经验的东西。 ”
当下的读者，读古典诗词的意义何为？李敬泽给出了这样的解答， “读别人写花、写生活在古典诗词的意境，或者把古典诗词灌注进来写，某种程度上写是赚了，一方面看了文章，另一方面还能由此对古典诗词，对那些美妙的句子有了新的感受。它可以伴随我们的生命，随着我们成长，在我们成长的过程中，任何时候我们重新拿起它来与它相遇的时候，你都会觉得，原来这里还有一些东西是我过去完全没有意识到的。它的美、它的光芒是我过去完全没有看到的。所以在这个意义上说，我们特别需要像刘琼这样，她让我们能够重新去感受她所发现的光芒。 ”
关于古典诗词与当下生活，周晓枫表示， “这本书里面写到好多花，不仅有植物知识的介绍，也有个人成长中的印记，花的印记，也有今天生活的气息，它不是封闭的，不是跟今天生活不交融的。刘琼的文字状态是活态的，是在血脉里的，她也真的是这么认知的。所以古典诗词如果活在日常生活中，一定不是外在的姿态表现，一定不是装饰性的，那样很难成活，很难和你的呼吸上融合。所以我很认同所有的传承，有你接到的，有你传递过去的，它不是一个标本意义的文字。 ”
“美不自美，因人而彰”
刘大先引用了柳宗元的一句话“美不自美，因人而彰” ，即日月星辰不会自己成为美，这个美一定是它跟主体之间发生交融。 “古典诗词，所有的传统一定是效果的历史，一定是活在当下才是传统，死掉的东西不是传统，所以古典诗词还是在我们日常生活中潜移默化地生长着，我们的传统从先秦一直到现在是没有断绝的，断绝的是枝叶的东西，精气神还在，人生艺术化的、艺术人生化的东西还在，中国人讲的美学不是唯理式的，也不是纯经验式的，中国人讲的是生命的美学，是一种体验感，人与自然、人与历史、人与宇宙之间的交融感。 ”